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La simpleza de esta maceta contrasta con la ampulosidad de otros floreros ejecutados por Vincent en el verano de 1886, llenos de flores de diferentes tipos. La pequeña maceta se ubica sobre una mesa cubierta con un paño blanco donde podemos observar algunas flores cortadas, recortándose ante un fondo oscuro para resaltar las tonalidades blancas del geranio. El realismo con el que está captado el objeto enlaza con el estilo empleado por Manet en los últimos años de su vida.

Desde 1786 Gérard fue uno de los discípulos predilectos del gran David, compaginando la asistencia al taller con el trabajo como grabador para obtener lo necesario para vivir. David consiguió evitar que Gérard fuera llamado a filas durante la Revolución Francesa, obteniendo un cargo de juez en el Tribunal Militar. En 1795 se convirtió en el primer rival de su maestro y protector como retratista, surgiendo también un enconado enfrentamiento con Gros. Su rápido giro político al admitir la llegada de los Borbones granjeó a Gérard una significativa fama, convirtiéndose en el pintor oficial de Luis XVIII, abriendo un afamado taller de retratos aparatosos y superficiales. Su estilo entra dentro de las coordenadas neoclásicas, diferenciándose de David al componer sus obras con menos agitación y al emplear unas tonalidades más delicadas. Además del retrato, trató asuntos mitológicos y pinturas históricas, cosechando un interesante éxito.

Tras la captura de Avaricum, César marchó con seis legiones hacia Gergovia, una de las plazas fuertes de Vercingétorix. Era el año 52 a.C. y los romanos sometieron a la ciudad a un duro asedio. Tras un fracasado intento de asalto y, tras comprender que sus fuerzas no eran suficientes para vencer la resistencia de los galos, César decidió retirarse.

Théodore Jean Louis Géricault, pintor romántico francés, nació en Rouen en 1791, en el seno de una familia acomodada. A los seis años se trasladó con su familia a París y con 17 inició estudios de pintura con Carle Vernet, abandonando el estudio dos años después para ingresar en el taller de Guerin, donde se pone en contacto con Delacroix. Géricault va a utilizar temas contemporáneos para sus exposiciones, abandonando los dibujos preparatorios, trabajando directamente sobre el lienzo a partir de unos modelos que posaban de acuerdo con un boceto. Su ideología liberal se reflejará en muchos de sus dibujos y obras. Estuvo en Italia y Londres, realizando obras en la que refleja el ambiente de pobreza de la ciudad y pinturas de caballos y carreras hípicas. A pesar de la escasa extensión de su obra, Géricault influyó enormemente sobre el movimiento romántico, sobre todo en Delacroix. Falleció en 1824, convaleciente de un accidente, en París.

La mitología le describe como un gigante de tres cuerpos, que fue monarca de Ericia, una ciudad próxima a Gades, hoy Cadiz. Gerión encontró la muerte a manos de Hércules.

Los cuadros con parejas de figuras fueron muy frecuentes durante el Romanticismo. Cada una de las figuras expresaba o simbolizaba un aspecto del significado que el pintor atribuía a la obra, el cual sólo podía hacerse manifiesto en conjunción con su pareja. Friedrich fue uno de los más conocidos pintores de dobles figuras, casi siempre de espaldas en sus paisajes trascendentes. Dentro de los nazarenos, Franz Pforr y Overbeck emplearon con asiduidad el género. La clave de esta composición procede de la propia visión del íntimo amigo de Overbeck y cofundador de la Hermandad de San Lukas, Pforr, prematuramente muerto a los veinticuatro años de edad (1788-1812). Dentro del grupo de los nazarenos, Pforr se consideraba el representante del violento espíritu germánico, una suerte de Durero de los nuevos tiempos. Por su parte, Overbeck era el sereno "Rafael" de la Hermandad, aclimatado a la plenitud de la vida mediterránea y su concepción católica de la vida y el mundo (Overbeck se convirtió al Catolicismo en 1813). Esta concepción dual Norte-Sur, Alemania-Italia, quedó plasmada en una conocida obra de Pforr de 1812, 'Shulamit y María', en que, bajo la presencia del apóstol San Lucas, aparecen, en dos partes, la rafaeliana Shulamit, en un paisaje del Quattrocento, y María, en un interior propio de los primitivos alemanes, al estilo del 'San Jerónimo' de Durero. La obra que nos ocupa, realizada entre 1811 y 1828, se remonta a la época de los maestros del primer Renacimiento italiano, cuando Alemania e Italia aparecían unidas por una misma fe, antes de la Reforma. Su estilo es imitación de estos pintores, con un claro predominio del dibujo, inspirado en Rafael. El paisaje, los ropajes, la alternancia de colores (verde-rojo), etc., todo parece llevarnos a esa época idealizada por los nazarenos, en una 'maniera' que habría de dominar la pintura decorativa y religiosa durante medio siglo.