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Macizo de fábrica que sirve para sostener una bóveda.

Desconocemos el significado exacto de este cuadro sin acabar, pudiendo tratarse bien de una crítica metafórica al Segundo Imperio francés que estaba dando sus últimos coletazos bien de la imagen del entierro de Baudelaire, celebrado el 2 de septiembre de 1867 con la asistencia de Manet. La comitiva se presenta en la zona derecha de la composición, bajo la inmensa silueta de los edificios de París ordenados caprichosamente por el artista. Así contemplamos el Observatorio, la iglesia de Val-de-Grâce, el Panteón, Saint-Etienne-du-Mont y la Torre de Clovis, recortados sobre un fondo tormentoso. Unos árboles en primer plano completan el conjunto, realizado con largos toques de pincel cargados de pasta pictórica. Abundan los colores oscuros que contrastan con la zona central y resaltan la clara tonalidad del lienzo sin pintar.

Para el Convento de la Madre de Dios de Sevilla pintó Cristóbal de Morales esta tabla, en la que se pone de manifiesto la influencia de la pintura flamenca, especialmente de la obra de Quentin Metsys y Gerard David.

Después de Montañés, Roldán fue el escultor que alcanzó mayor éxito en la Sevilla del siglo XVII. Este magnífico grupo forma parte del retablo mayor del Hospital de la Caridad de Sevilla, cuyo contrato fue firmado en 1670 por Roldán como escultor y Bernardo Simón de Pineda como ensamblador. La perfecta conjunción entre arquitectura y escultura es una de las notas predominantes de la obra, que acrecienta su calidad con la espléndida policromía realizada por Valdés Leal en 1673. La escena del Entierro de Cristo no es un baldaquino real, está dispuesto como un relieve en profunda perspectiva produciendo la ilusión de la realidad y barriendo las fronteras entre lo ilusorio y lo auténtico.