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Nacida en 1626, es hija de Gustavo II Adolfo. Al morir su padre le tutela el conde Axel Oxenstierna, canciller del Reino, si bien desde 1632 ostenta el título de reina. En 1644 asume el poder efectivo, participando en la firma de los tratados de Brösembro (1645) y Westfalia (1648). Interesada en la cultura y las artes, se rodeó de intelectuales como Descartes y Grocio. Sin embargo, su política no resultó popular, desinteresada como estaba en los asuntos de gobierno y administración. En 1654 cedió el trono a su primo Carlos Gustavo (Carlos X), príncipe del Palatinado.

A los trece años, Cristina de Dinamarca, quedó viuda de Francesco I Sforza, Duque de Milán. Tras la muerte de Jane Seymour, Enrique VIII pensó en casarse con ella y envió a Holbein a que la retratase. En tan sólo tres horas de sesión el pintor realizó este magnífico retrato.

Entre los monarcas europeos era frecuente regalarse los retratos y mandarlos a las corte de aquellos que deseaban como aliados, o incluso por políticas matrimoniales. En este caso, la reina M? Cristina de Suecia se lo regaló a Felipe IV. La reina aparece a caballo en un brioso corcel, retratada por mano de uno de los pintores más disputados por las cortes reales del siglo XVII: Sebastián Bourdon. Este pintor barroco francés tiene la cualidad de transmitir la elegancia y el status de sus retratados, como aquí se aprecia en la reina, sentada con extrema dignidad en su caballo, lo que no le impide captar una cierta sonrisa de simpatía. El retrato ecuestre era por sí mismo una representación de poder utilizada desde tiempos del Arte Romano.

Mabuse, apodo por el que se conocía a Jan Gossaert, fue un pintor de excelente calidad, que realizó la tabla rematada en formato semicircular que podemos ver en el Museo del Prado. El tema es Cristo, acompañado de la Virgen María y San Juan Bautista. La obra mezcla una labor de tracería gótica en madera esculpida para formar el marco, con otras formas escultóricas de tracerías fingidas en la pintura, lo cual actúa como elemento de unión entre lo real, lo tangible para el espectador, y lo allí representado, que de esta manera adquiere realidad también. El estilo de Gossaert remite a la elegancia principesca de Van Eyck, especialmente en los cabellos de los personajes y los detalles de las joyas. Sin embargo, el estilo personal del autor, un tanto nervioso, se impone en las manos y los gestos de las figuras. Cristo aparece como un varón maduro, bendiciendo con la mano, de la misma edad que su madre María, en lo que se entiende como símbolo de la inmortalidad y la vida eterna.

Una de las personalidades artísticas más importantes del Renacimiento alemán es el escultor Tilman Riemenscheneider que trabajó en la ciudad de Würzburg, donde tuvo un un importante taller en el que trabajaban artistas de diferentes oficios bajo su dirección. No sólo fue un fantástico escultor en madera, sino que también trabajó la piedra, el alabastro y el mármol y destacó como gran dibujante de dibujos de orfebrería.