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En agosto de 1820 el Ministerio del Interior de Francia encargaba a Ingres un gran cuadro con el tema de El voto de Luis XIII, destinado a la decoración del crucero sur de la catedral de Montauban consagrada a la Asunción de la Virgen. Un año después empezó la imagen en Florencia, finalizándola en 1824 y exponiéndola con clamoroso éxito en el Salón de París de ese mismo año. Representa la consagración del reino de Francia que había hecho Luis XIII un 15 de agosto de 1638, el día de la Asunción de la Virgen. Así vemos al rey arrodillado, con su manto de armiño y terciopelo en el que aparecen bordadas las flores de lis -símbolo de la monarquía francesa- ofreciendo su corona y su cetro a la Virgen María, situada sobre un trono de nubes, sujetando al Niño Jesús. A los pies del altar aparecen dos angelitos sujetando una cartela. Ingres emplea una iluminación anaranjada para representar la aparición sobrenatural, recurso muy habitual en el Barroco. Dos ángeles abren unos gruesos cortinajes para poder contemplar a la Virgen, otorgando una mayor sensación de efectismo. La figura de María es un evidente homenaje a Rafael, recordando las tradicionales Madonnas del italiano. Debido al deseo de satisfacer a su cliente y de cosechar un sonoro éxito, Ingres se dedicó concienzudamente a preparar la obra, realizando numerosos dibujos de todos los elementos que la conforman, apreciándose la calidad de los detalles de los ropajes y resaltando el dibujismo característico del maestro francés.

Artista parisino de la época barroca, que trabajó durante la primera mitad del siglo XVII para la corte de Luis XIII. Vouet fue el pintor francés más famoso de su época. Desde muy joven estudió en Roma, donde se introdujo plenamente en la corriente caravaggista. Como muchos otros pintores (Guido Reni, Domenichino), derivó hacia el Idealismo de los Carracci.Luis XIII le ordenó regresar a París en 1627, donde trabajó a las órdenes del rey. Su "reinado pictórico" fue indiscutible, tan sólo amenazado al regreso de Poussin a la corte, que sin embargo no consiguió derrocarle. Fue el maestro absoluto de la siguiente generación: Lebrun, Mignard, etc.

El objetivo era acortar la envergadura y la longitud, por lo que al F4U Corsair se le adaptaron las denominadas alas de gaviota. Aunque se diseñó para actuar como un caza, luego se comprobó que resultaba mejor como avión de ataque al suelo y apoyo directo. Cabe destacar su presencia en el Pacífico, en las operaciones contra los japoneses. En 1940 emprende su primer vuelo y tres años después entra en servicio. A pesar del fin de la guerra, este aparato se continúo utilizando. De las variantes que surgieron cabe destacar: el F4U-1, el F4U-4, el FG-1 y el F3A1. En total se llegaron a producir unas 11.000 unidades, sumando todas estas variantes y sus subvariantes.

A finales de marzo de 1937 comenzó el diseño de este aparato, uno de los más robustos y fiables de todos los aviones de reconocimiento transportados por barcos de la Marina norteamericana. El 20 de julio de 1938 realizó su primer vuelo de prueba, cuyas resultados satisfactorios dieron lugar a su construcción en serie, que se prolongará hasta 1942. Las primeras entregas del OS2U-1 se realizaron en agosto de 1940, integrando rápidamente a las mayores unidades de la Flota y entregándose en dotación a las bases navales. Un modelo posterior, el OS2U-3, con mayores depósitos de combustible y protección de los tripulantes, conoció más de mil unidades fabricadas. Aproximadamente cien fueron entregados a la Royal Navy. Del Kingfisher se construyeron en total 1.519 aparatos.

Diseñado en 1934, fue el primer explorador y bombardero de las fuerzas norteamericanas. Sin embargo, su excesiva velocidad en el despegue y aterrizaje provocó que surgieran ciertos temores y se proyectó un nuevo aparato, el XSB3U, un prototipo biplano. En 1936 surge el XSBU-1, un prototipo monoplano del que la Marina solicitó 54 aparatos. A éstos le siguieron otros 58 SB2U y otros tantos SB2U-3. Intervinieron en el conflicto hasta 1942. Algunos de ellos pasaron a manos de Francia y Gran Bretaña, donde se denominaron Chesapeake.

Nieto de Annesley Voysey, un prestigioso arquitecto, se educa en los principios de esta disciplina. Inicia su carrera en el estudio de John Pollard Seddon. Con este, que permanecería hasta 1879, diseña pequeñas iglesias. A punto de empezar la década de los ochenta deja a su primer maestro y comienza a trabajar con Henry Saxon Snell. Este arquitecto le hace participar en proyectos para edificios dedicados a labores de beneficencia y hospitales. En 1885 diseña su primer edificio. Aunque nunca se llegaría a construir, este trabajo muestra su inclinación por los postulados del Arts and Crafts. Sus creaciones reproducían interiores relajados y, sobre todo, cómodos para el habitante. The Cottage en Bishop's Itchington es una de sus creaciones más importantes, junto con las casas de Perricroft y Broadleys. De su legado merecen ser mencionada la Casa Lowicks en Tilford, las Villas Wortley en Elmesthorpe y la Casa Spade en Radnor Cliff Crescent. Es importante destacar su afán por encontrar el equilibrio perfecto entre la disposición de los elementos horizontales y verticales. También es autor de trabajos decorativos.

Fue educado en Florencia, en el taller de Giambologna. De éste adoptó su gusto por las formas elegantes y dominadas por la línea serpentiforme. Turín y Augsburgo, fueron sus primeros centros de trabajo, aunque sería en Praga, donde desarrolla su trayectoria profesional. En la capital checa se inició en el manierismo europeo, estando al servicio de Rodolfo II. En estos años realizó por encargo trabajos para otros países como Alemania y Dinamarca. Hacia la década de los noventa realiza la Fuente de Hércules en Augsburgo y la Fuente de Mercurio. En ambas se aprecian las influencias de Giambologna. De su producción en Praga, cabe destacar La Virtud y el Vicio, que conserva la National Gallery de Washington. A medida que pasa el tiempo, sus creaciones pierden plasticidad para adoptar formas abocetadas. De este tiempo es la Fuente del Castillo de Frederiksborg.

Culto basado en la creencia de espíritus y demonios, con influencia católica (negros de Haití) y amerindia (esclavos llevados desde allí a Norteamérica). El ritual se caracteriza por bailes, danzas y redobles de tambor frenéticos que provocan la entrada en éxtasis de quien lo practica. Los animales utilizados son serpientes y gallinas.