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Actual Volgograd, recibió el nombre de Stalingrado hasta 1961. Está situada en la orilla izquierda del curso inferior del río Volga, en el punto de convergencia de varias carreteras y líneas férreas procedentes de Moscú y de la cuenca carbonífera de Donetz, entre otras. Su distancia respecto al mar Caspio es de 440 Km. y su población ronda el millón de habitantes. El origen de Volgograd se remonta al año 1589, cuando se fundó Tsaritsyn, fuerte levantado para proteger el comercio ribereño de los cosacos merodeadores; dicha ruta comercial iba de Astrakán y el Cáucaso septentrional a Moscú. Durante la Revolución Rusa se le cambió el nombre por el de Stalingrado, en honor del líder soviético Josif Stalin y, aunque las tropas del Ejército Blanco disputaron varias veces la posesión de la ciudad a las tropas bolcheviques, éstas, sin embargo, lograron mantener sólidamente su posición, mandadas directamente por Stalin. Capital de una provincia entre 1919-1928, se fue desarrollando industrialmente al realizarse los planes quinquenales soviéticos, llegando a ser un gran centro de la industria metalúrgica y de maquinaria. Si por algo destacó Stalingrado fue por las terribles batallas que en ella se desarrollaron en el marco de la II Guerra Mundial. Desde agosto de 1942 hasta febrero de 1943, fue escenario de feroces combates entre los atacantes alemanes, que la sitiaron, y los defensores soviéticos. Poco a poco, sin embargo, los rusos fueron recuperando la ciudad con un alto coste en vidas humanas. La ciudad fue prácticamente destruida y en ella murieron alrededor de 350.000 soldados alemanes. Dicha batalla comenzó a decantar el curso de la guerra a favor de los Aliados. Tras la guerra se reconstruyó Stalingrado y, actualmente, existe una gran plaza junto al Volga con monumentos erigidos en memoria de los rusos que murieron durante los combates. En 1961 recibió el nombre actual de Volgograd. Entre sus industrias figuran el refinado de petróleo, la petroquímica, la acerera, la construcción naval, la maquinaria agrícola, etc.

En los templos de la India, nombre que recibe la columna.

La profesión de su madre, actriz teatral, condicionó su vocación por el teatro desde muy niño. Durante su juventud se relacionó con los actores más notables del momento además de convertirse en un cliente fijo del Pequeño Teatro Imperial de Moscú. Para desarrollar su carrera estudió con Komissarjevski, dramaturgo y director de teatro. Su pasión por el mundo de la farándula le llevó a crear, junto con su maestro y Fedotov, director escénico, la Sociedad Moscovita de Arte y Literatura. Con el paso del tiempo Stanislavski se convertiría en director y pondría en marcha sus montajes. Su método de trabajo consistía en abandonar los gestos exagerados para guiar al actor de modo más natural. Creó el Teatro del Arte. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena la obra de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores. Siempre recurrió a la psicología de los personajes y a la búsqueda de los elementos necesarios para recrear con la máxima fidelidad posible la obra del autor que representara y sus ambientes. Hizo del realismo psicológico una técnica de interpretación.

Su verdadero nombre era Jacobo Rowland pero se hizo llamar con el nombre de su padre adoptivo. Tras enrolarse en la guerra de Secesión se dedicó al periodismo. Gracias a esta profesión recorrió gran parte de Africa, Persia y la India. A petición del dueño del New York Herald, J. G. Bennet, se embarcó en una expedición para entrevistarse con Livingstone. Debido a este encuentro se convirtió en un auténtico explorador, por lo que continuó realizando viajes por el interior del continente africano. Entre sus obras cabe destacar "Como encontré a Livingstone" y una biografía de este autor, además de "El Congo y la fundación de su estado libre" o "A través de Africa de sur".

Apenas se tienen datos sobre su formación, aunque en 1617 ya aparecen noticias suyas en los escritos de Basile. Por el manierismo de sus primeras obras es posible que estuviese en el taller de Santafede. En estos años se traslada a Roma, donde entra en contacto con pintores de la talla de Vouet y Lanfranco. El estilo manierista de sus inicios se refleja con absoluta claridad en La presentación en el templo en la iglesia de la Santissima Annuziata de Giuliano en Nápoles. Caravaggio sería uno de los autores que más influirán en sus creaciones. Prueba de ello son lienzos como Llanto sobre el Cristo muerto que acoge la Galería Corsini en Roma o Escenas de la vida del Bautista. Desde la década de los años treinta se aprecian ciertas repercusiones de Lanfranco, Artemisia Gentileschi, Reni e, incluso, Ribera. A partir de esta época su prestigio aumenta hasta convertirse en uno de los pintores más solicitados de los círculos sociales. Con el paso del tiempo sus trazos abandonan el manierismo para adoptar un estilo más clásico. Las obras que realiza para la capilla de San Juan Bautista de la Cartuja de Nápoles son un ejemplo. En las inmediaciones de Caserta ejecuta la decoración de la Iglesia de Marcianise. En esta obra ya se advierten elementos propios del estilo Barroco. Stanzione fue un ejemplo a seguir para muchos de sus contemporáneos.

Se inicia en el arte de la pintura de la mano de Antonio Veneciano. En Italia no queda constancia de que realizara obra alguna. Sin embargo, Vasari afirma que pintó los frescos de la capilla de San Jerónimo en la Iglesia del Carmine de Florencia y también de las escenas que recuerdan las vivencias de San Nicolás y San Antonio Abad en la capilla Castellani de la Santa Croce. La mayor parte de su trayectoria profesional transcurrió en España. En Valencia, junto con Pere Nicolau se alzó como uno de los principales representantes de su tiempo. En Toledo realizó un retablo para la capilla del Salvador y el retablo de la Crucifixión en la catedral de esta ciudad. Dentro de este mismo recinto algunos autores le atribuyen los fresco de la capilla de San Blas.