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Sapor III no pudo continuar con la política expansionista de su padre Sapor II e hizo entrega de una amplia zona de Armenia al emperador Teodosio. La paz que continuó a la firma del tratado convirtió al rey en un personaje querido por su pueblo pero los soldados no le apoyaron, por lo que fue asesinado por miembros del ejército.

Sapporo es la capital de Hokkaido, la isla más al norte del archipiélago japonés, situada en la costa suroeste. Fue fundada en 1871 y, actualmente, es una ciudad moderna, con calles trazadas en ángulos rectos. En los últimos 130 años ha tenido un crecimiento continuado, hasta transformarse en una de las metrópolis más modernas del país, alcanzando casi los dos millones de habitantes. La palabra Sapporo significa literalmente "gran tierra seca" o "río importante que atraviesa un llano", en lengua ainu. El lugar que ocupa actualmente la ciudad es territorio tradicional de los indígenas ainu, y toda la isla fue conocida con el nombre de Ezo. A partir del siglo VII, se produjo la llegada de colonos japoneses, quienes, sin embargo, no establecieron contactos comerciales con los indígenas hasta el siglo XVI. En 1821, no lejos del Sapporo actual, se estableció el Shogunato Tokugawa y 30 años después, toda la isla de Ezo pasó a estar bajo su administración. La restauración Meiji de 1868 centralizó todo el poder de los shogunatos en la persona del Emperador y cambió el nombre de la isla, sustituyéndose el de Ezo por el de Hokkaido. A pesar de sufrir daños durante la II Guerra Mundial, mantuvo un importante crecimiento que la ha llevado, hoy día, a ser la quinta más grande de Japón, combinando perfectamente urbanismo y equilibrio ecológico. La ciudad tiene como principal característica una atractiva mezcla de caos urbano y oasis de relajamiento. Los símbolos de Sapporo son, la Torre del Reloj, el edificio de la vieja alcaldía, construido con ladrillos rojos y, en último lugar, el Parque de las Artes, uno de los mayores jardines de esculturas de todo Japón.

Emplazamiento al S de Gizeh, se trata de la mayor necrópolis de la ciudad de Menfis, albergando ya tumbas de la I dinastía. En la III dinastía (h. 2650 a.C.) se construyó la famosa pirámide escalona, pensada como monumento funerario del rey Zoser y proyectada por el arquitecto Imhotep. El área entera cubre 7 km2 y en ella se hallan tumbas comprendidas entre los siglos XXVII y XXIV antes de Cristo, aunque fue usada durante los milenios siguientes. Las excavaciones en Saqarah pertenecen principalmente a este siglo. Los edificios anejos a la pirámide han sido reconstruidos, siendo algunos muy parecidos a construcciones civiles mientras que otros debieron servir para realizar en ellos ceremonias relacionadas con el poder del monarca en vida. Significativamente, los edificios de Saqarah emulaban a los de la capital, Menfis, estando realizados estos en materiales perecederos. Así, muchas estructuras de Saqarah no debieron tener otra función más que emular o representar a sus hermanas en Menfis, imitando en piedra el material con el que éstas habían sido construidas. Incluso la muralla que rodea el recinto emulaba a la de la capital. Durante las dinastías V y VI de nuevo Saqarah fue utilizada como cementerio. En total, existen aquí más de 15 pirámides, de las que las más importantes son las de Userkaf, Unas y Teti. En la de Unas se grabaron por vez primera jeroglíficos en las paredes, los llamados Textos de las Pirámides. La necrópolis también fue usada durante el Reino Nuevo, época en la que se hicieron enterrar allí altos oficiales. Horembeb construyó en este lugar su tumba aunque, tras ser coronado, se hizo construir otra en el Valle de los Reyes. Por último, son también significativas las tumbas pertenecientes al periodo persa, con un profundo pozo como acceso y decoración arcaizante. Saqarah es hasta ahora uno de los centros principales de la arqueología egipcia, estando todavía muchas tumbas por descubrir.

Una vez más las escenas marineras son protagonistas de las composiciones de Turner como ya ocurriría con Un bote de rescate o La playa de Calais. El maestro londinense se verá cautivado por los fenómenos atmosféricos que en ocasiones sobrecogen al ser humano. Por eso, estos fenómenos se convierten en los verdaderos protagonistas de múltiples trabajos de Turner, mezclando las nubes con las olas para conseguir un efecto de especial en sus composiciones. El maestro capta sus propias experiencias en la naturaleza aunque no de primera mano sino distorsionadas por la memoria y la imaginación. El colorido empleado es muy claro, abundando los azules, los terrosos y el blanco que acentúa la luminosidad de las tonalidades. Las figurillas, sempiternas en la obra de Turner, otorgan mayor viveza y realismo al conjunto. La pincelada utilizada es rápida y empastada, preludiando los trabajos de los impresionistas.

En esta litografía Toulouse-Lautrec recoge un momento de la interpretación de "Phaedra" por la actriz Sara Bernhardt, relacionándose con las obras de Degas y el mundo del espectáculo. Gracias estas representaciones, Henri es considerado por los especialistas como un "paparazzi" de su tiempo mostrándonos las diversas actuaciones, los bailes de cabaret, los prostíbulos o los retratos de los principales protagonistas. Técnicamente nos hallamos ante una escena protagonizada por la línea firme y segura, creando un atractivo contraste entre zonas iluminadas y zonas ensombrecidas. La fuerza interpretativa de la actriz se recoge perfectamente en el gesto de su rostro.

Los retratos dobles son frecuentes en la pintura holandesa del Barroco, existiendo un buen número de ejemplos salidos de los mejores pinceles como Rembrandt o Hals. En este caso nos encontramos ante el retrato de Sara Wolphaerts van Diemen, la segunda esposa de Nicolaes Hasselaer, con quien se casó en 1622. en un primer momento se identificó con la primera esposa de Hasselaer, Gertuid van Erp, fallecida en 1622 pero J. Six la identificó acertadamente en 1916. La modelo aparece vestida con sus mejores galas, un elegante vestido con brocados dorados, mangas acuchilladas y amplia gola de encaje, tocada su cabeza con una cofia habitual en la burguesía holandesa. Recorta su figura ante un fondo neutro y recibe un potente impacto lumínico procedente de la izquierda, resaltando el expresivo rostro de la mujer así como la riqueza de la familia -no en balde, Hasselaer era uno de los comerciantes más importantes de Ámsterdam-. Las pinceladas son más detallistas que las empleadas por Hals en el retrato de su compañero, pero podemos observar como el maestro de Amberes trabaja sin apenas dibujar sobre el lienzo, a la "prima", apreciándose algunos trazos sueltos como en la manga derecha. Los despiertos ojos y el gesto de la dama se convierten en los centros de atención del lienzo ya que el artista siempre se interesó por captar el alma de sus modelos, renunciando paulatinamente a detalles superfluos. Al igual que su compañero, el lienzo fue donado al museo de Ámsterdam en 1885 por J. Van de Poll.

Su formación artística discurre en Roma, según las pautas de Mariani. Sus primeras obras son telas de escasas dimensiones de género religioso y mitológico, dominadas por extensos paisajes. Más tarde cultivó los grandes formatos. En las obras que corresponden a esta etapa se advierten repercusiones de Caravaggio, especialmente en el tratamiento de la luz. A esta época pertenece La Muerte de la Virgen y el Sermón de San Mauricio. Hacia 1619 se traslada a Venecia. Su pintura experimenta un giro hacia un estilo más contemplativo. Para la Sala del Consejo Mayor del Palacio Ducal realiza la decoración. Es, además, autor de obras como Muerte de la Virgen y Éxtasis de San Francisco.

Ciudad situada a orillas del río Miljacka, afluente del Bosna. Es la capital de Bosnia. Es una de las ciudades más importantes de los Balcanes y sufrió terribles tragedias humanas durante la guerra de Yugoslavia, a principios de la década de los 90' del siglo pasado. Su población ronda el medio millón de habitantes y la ciudad intenta recuperar sus ritmos tras los conflictos bélicos que la han asolado en los últimos años. En el lugar donde hoy se asienta Sarajevo, existió un castillo en el siglo XIV; estaba habitado por nobles bosnios. Sin embargo, en 1429 fue conquistado por los turcos, quienes llevaron a cabo la ampliación del pequeño núcleo urbano. Muy pronto se desarrolló como centro comercial y administrativo, favorecido por su posición en la convergencia de importantes vías de comunicación. En 1697 fue conquistada e incendiada por el príncipe Eugenio de Saboya y sus tropas en el transcurso de una campaña militar contra el imperio otomano, sufriendo graves daños. En 1817 fue residencia de un visir y, desde 1878, año en que se convirtió en sede del gobierno militar de Bosnia-Herzegovina, experimentó un gran crecimiento económico y urbano. Uno de los acontecimientos que más a marcado a Sarajevo a lo largo de su historia fue el asesinato del archiduque Francisco Fernando, heredero del imperio austro-húngaro, el 28 de junio de 1914, hecho que propició el inicio de la I Guerra Mundial (1914-1918). Pero lo peor para la ciudad no llegó hasta el último decenio del siglo XX, con el conflicto de los Balcanes entre serbios, croatas y bosnios. La ciudad sufrió grandes daños arquitectónicos pero, fundamentalmente, psicológicos para todos aquellos que habitan en Sarajevo. Hoy, y una vez terminado el conflicto bélico, Sarajevo trata de cerrar todas las heridas abiertas, especialmente, las étnicas.

Junto al Lexington, fue uno de los mejores portaaviones de la Marina norteamericana durante la primera fase de la II Guerra Mundial. Ambos, también, fueron producto de una reconversión de los cruceros de batalla de la I Guerra, producida por el Tratado de Washington, reutilizando sus blindajes El Saratoga participó en las primeras fases de la guerra en el Pacífico, recibiendo en 1943 el impacto de varios torpedos submarinos. En 1943 intervino en diversas misiones aeronavales, hasta que en 1944 fue destinado al Océano Índico. Al acabar el conflicto, fue usado como blanco para las pruebas de la bomba atómica en las Bikini, resultando hundido en 1946.