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Entre 1869 y 1871 fue ministro de Hacienda, cargo desde el que se opuso al poder desempeñado por la oligarquía del guano. Precisamente este grupo acabó por hacerle salir del país, tras lograr el poder el gobierno civilista de Pardo (1872). Desde el exterior se opuso a Pardo y al grupo de interés que éste representaba, lo que le ganó las simpatías populares. Este apoyo y la guerra con Chile le procuró su llegada al poder en 1879. La guerra con Chile continuó durante su mandato, debiendo recurrir a la movilización popular para detener el avance de las tropas chilenas, lo que finalmente no se conseguirá. Tras abandonar el poder en 1881 y regresar el caudillismo militar tres años más tarde, en 1894-95 encabezó una revolución burguesa, gracias a su colaboración con los civilistas. Entre 1895 y 1899 fue presidente constitucional, emprendiendo una serie de reformas mediante las que convierte a Perú en un moderno estado de corte burgués. Tras su salida del poder, encabezó la oposición parlamentaria entre 1900 y 1913, año de su fallecimiento.

Fue un castro astur, conquistado por los romanos y repoblado por Alfonso IX. El Camino atraviesa el pueblo por la carretera. Desviándonos a la izquierda, a unos 100 metros antes de coronar la subida, por el camino del cementerio, encontramos el Castro de la Ventosa.

Las figuras de Jean Clouet y su hijo François Clouet, cuyas producciones, en determinadas obras no discernible, representan la retratística de corte durante el siglo XVI en Francia. Con ellos, que expresamente ostentaban el título de pintores de cámara, parece haberse querido compensar, dado el creciente nacionalismo, la presencia e influjo italianos dominantes en la corte. En esta obra, una de las únicas conservadas firmadas por François Clouet, se representa al boticario coleccionando plantas en su herbario.

Renoir envía en 1890 algunos desnudos y retratos a Octave Mau para que fueran expuestos en la "Libre Estethique" de Bruselas. Este mismo año contrae matrimonio civil con Aline Charigot, la madre de Pierre, el pequeño que vemos aquí retratado. Pierre había nacido en 1885 y sirvió como modelo en algunas ocasiones al pintor, enlazando en cuanto a su estilo con las famosas bañistas utilizadas para superar la crisis que vivió el impresionismo en los años iniciales de la década de 1880. La figura aparece en primer plano, en un entorno vegetal, posiblemente en el jardín de la casa de Essoyes en la que pasaron el verano. El dibujo y el modelado dominan la escena, especialmente en el rostro, mientras que en el fondo encontramos pinceladas más rápidas y empastadas que se relacionan con el estilo impresionista. De esta manera, Renoir reacciona frente a la pérdida del volumen y la forma al que estaba abocado el impresionismo, como se puede apreciar en los trabajos de Monet. Uno de los centros de atención del retrato lo encontramos en el gesto del pequeño, convirtiéndose Renoir en uno de los mejores retratistas de su tiempo.

El mejor representante del Realismo burgués en España es Raimundo de Madrazo, especialmente en los retratos como éste de su modelo favorita Aline Masson de cuerpo entero, vestida para una fiesta de carnaval. Aline era la hija del conserje del palacio del marqués de Casa Riera en París, sorprendiendo al pintor por su belleza tras la ruptura con su primera modelo, Naná. La joven aparece ante un fondo neutro, girando su atractivo rostro hacia la izquierda, vistiendo un elegante traje escotado con una capa ribeteada en piel. En la obra podemos admirar el estilo puesto de moda por Raimundo, donde el dibujo exquisito se une a la pincelada rápida y empastada en algunas zonas, sin renunciar a la captación de las calidades de las telas, recordando a su cuñado Fortuny. El detallismo y la minuciosidad no están reñidos con la transmisión de la elegancia, galantería, sensualidad y belleza de la modelo. Las tonalidades estridentes empleadas en los ropajes de la modelo han sido aplicadas con soltura, exhibiendo Madrazo una atractiva técnica, pastosa y fluida, que caracterizará su pintura. Este cuadro participó en la Exposición Universal de París de 1878, donde el artista recibió una primera medalla y el lazo rojo de la Legión de Honor. Raimundo de Madrazo ha alcanzado el éxito, vendiendo inmediatamente todo lo que pintaba, sin posibilidad de guardar obras para las exposiciones.

Como en tantas obras suyas, las interpretaciones sobre el tema y los personajes, verdaderos retratos, han sido múltiples y contradictorios. Parece que fue concebida como cartel para un antiguo actor convertido en tabernero. Las escenas de teatro son normales en su producción, pero éste es un caso excepcional debido al carácter monumental del protagonista, inmóvil y silencioso, separado de los demás. El aire melancólico de Watteau nunca acaba en tragedia. Sobre el cielo azul destaca el blanco traje de Pierrot y sus zapatos, también blancos, se complementan con unas elegantes cintas rosas.