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En 1609 Rubens se casó con Isabella Brandt. De este enlace nacieron tres hijos: Clara Serena, Albert y Nicolas. El pequeño nació en 1618 y podría tratarse de este tierno infante que aquí vemos, dibujado con la maestría que caracteriza al pintor flamenco. Si bien Rubens es uno de los mejores retratistas de su tiempo, tomando como modelo directo a su querido Tiziano, será en los retratos intimistas donde alcanzará mayor calidad, sin menospreciar los realizados por encargo. Los acertados y firmes trazos con los que han realzado el volumen de la cabeza del niño, así como las acertadas sombras indican la facilidad con el dibujo demostrada por el maestro a lo largo de toda su vida. No en balde, hasta sus últimos años seguirá dibujando y copiando de los maestros que más llamaban su atención. En el inventario de sus pinturas realizado tras su fallecimiento, se registran cerca de treinta copias de Tiziano, nueve de Rafael y muchas otras de Leonardo, Moro, Brueghel, Elsheimer o Tintoretto, además de numerosos dibujos que se hacía enviar desde Roma.

Rubens tendrá ocho hijos en sus dos matrimonios; tres con Isabella Brandt y cinco con Helene Fourment, el último póstumo. Los especialistas consideran que este retrato que contemplamos podría estar protagonizado por Nicolas, el pequeño de los hijos tenidos con Isabella, que también aparece retratado junto a su hermano Albert. En ambas composiciones, los modelos aparecen ataviados con ropas aristocráticas, indicando la elevada posición social y económica alcanzada por el pintor flamenco. El pequeño aparece en pie, dirigiendo su mirada hacia el espectador, sujetando con su mano derecha un sombrero adornado con plumas mientras que la izquierda se apoya en el pomo de la espada. Capa, espada y sombrero son elementos identificativos de la aristocracia. Las tonalidades empleadas, la factura rápida y empastada y la iluminación dorada empleada recuerdan a la escuela veneciana, especialmente a Tiziano, el pintor favorito del maestro flamenco. Incluso la captación de la expresividad del modelo es otra referencia al gran maestro veneciano.

Nacido en Corvaro, fue elegido por el rey de Baviera, con la aquiescencia de algunos cardenales opuestos a Juan XXII. Desempeñó el cargo entre 1328 y 1330, pero lo abandonó y solicitó el perdón de Roma, refugiándose en Avignon.

Nacido en Sarzana, de nombre civil Tomás Parentucelli, fue elevado al solio pontificio en 1447, después de ser elegido obispo en 1444 y cardenal en 1446. Firmó el Concordato de Viena, por el que se proclamaba al emperador alemán como rey de Italia. Emprendió una cruzada contra los turcos que no logró tomar Constantinopla. Mecenas de las artes, fundó la Biblioteca Vaticana y se rodeó de figuras como el Beato Angélico y Piero della Francesca.

De la documentación de la época se deduce que desde 1390 se encuentra trabajando en diferentes proyectos y en mucha ocasiones como colaborador de Marçal de Sax. El Retablo de la Virgen de Sarrión en Terruel es íntegramente obra suya. La elegancia y el estilismo de sus composiciones acreditan su maestría. Junto con Starmina y Marçal de Sax, introdujo el gótico internacional en la escuela valenciana.

Toulouse-Lautrec recogerá en sus litografías toda la "fauna nocturna" de París sin olvidar a una prostituta de calle como Nicolle cuya "sabiduría popular" parece apreciarse en su rostro, verdadero centro de atención de la composición. Sus amplias facciones, el moño y la nariz respingona hacen de esta figura una auténtica caricatura, siendo muy común esta actitud en las obras de Lautrec. Las casas que se intuyen al fondo están difuminadas para no desviar la atención y crear sensación de perspectiva, principal interés del pintor renacentista Paolo Ucello, uno de los favoritos de Henri.

Capital de Chipre situada a orillas del río Pedlas, prácticamente en el centro de la isla. Cuenta con una población total de unos 200.000 habitantes. Nicosia, llamada por sus habitantes Levkosia, posee la triste fama de ser la única ciudad de Europa dividida militarmente en dos partes, la griega y la turca, separadas por la denominada Línea Verde, fruto de la invasión y ocupación de las tropas turcas en 1974. Nicosia es la capital desde el siglo XI, siendo los lusingnans, en los siglos XV - XVI, los que hicieron de ella una ciudad magnífica, con su palacio real y sus más de 50 iglesias. El corazón de la ciudad está rodeado por el muro veneciano del siglo XVI, albergando museos, antiguas iglesias y edificios medievales. La ciudad moderna ha crecido alrededor del muro, formando anchas calles y bulevares que la dan un cierto aire cosmopolita. La posición estratégica de la isla entre Europa y Asia provocó su rápida ocupación y dominación por parte de diferentes imperios; así, fenicios, asirios, persas, egipcios, romanos y árabes la tomaron en diferentes periodos. Con la dinastía de los lusignan, en el siglo XV, se embelleció, no quedando, desgraciadamente, casi nada de este periodo, ya que venecianos y otomanos pasaron por ella, destruyendo gran parte de los edificios. Los venecianos llevaron a cabo la construcción de un muro de protección contra los ataques de los turcos, creando una nueva y más compacta línea defensiva alrededor de la ciudad. Sin embargo, tras siete semanas de resistencia desesperada Nicosia cayó bajo poder otomano (1570). Los turcos estuvieron en la ciudad hasta 1878, momento en que pasó a control británico. Finalmente, Chipre se independizó en 1960, quedando dividida en dos sectores, el griego y el turco, y siendo Nicosia la capital del primero de ellos.

Nicuesa acompañó a Alonso de Ojeda en su primera expedición americana, pasando a La Española con Ovando. En la colonia recibió un repartimiento con el que consiguió interesantes beneficios. En 1507 recibió del rey Fernando la capitulación para colonizar la costa del Darién, teniendo problemas con Ojeda debido a las limitaciones de sus respectivas gobernaciones. El enfrentamiento con Ojeda motivaría que Nicuesa fuera expulsado del Darién en 1511, falleciendo al poco tiempo.

Las primeras enseñanzas artísticas las recibió Fortuny en el taller de Domingo Soberano, en su ciudad natal de Reus. Durante este aprendizaje, donde tomó contacto con el óleo y la acuarela, realizó algunos cuadritos como éste que contemplamos en el que mezcla las dos técnicas que estaba aprendiendo. En el cartón podemos admirar el dibujismo del que siempre hará gala el maestro al igual que su admiración por el color y la luz, sin renunciar al detallismo, que se convertirá en una de sus cualidades principales. La naturalidad con que trata el tema también será una constante en la pintura de Fortuny.