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Francesco del Monte nació en Venecia el 5 de Julio de 1549. Hasta los 25 años vivió en la corte de los Della Rovere, lo que le proporcionó una formación intelectual de lo más avanzada, así como los contactos necesarios para su futura carrera eclesiástica. En Urbino completó su educación, inclinándose por los estudios técnicos y científicos, de posterior influencia en Caravaggio, a quien conoció en Roma. Fue en 1575 cuan do Francesco marchó a Roma con el cardenal Sforza. El mismo sería nombrado cardenal poco después y creó una especie de corte intelectual a su alrededor, donde se protegía a artistas y filósofos al tiempo que se alentaban todo tipo de actividades culturales.El cardenal era aficionado a varias disciplinas: la cábala y el esoterismo, que se veían como un método más de conocimiento científico. También la física, la astrología y la astronomía. Respecto a las bellas artes, Francesco del Monte cultivó como placer personal la música y se le recuerda por su habilidad con la llamada "guitarra española". Se relacionó con los compositores más novedosos del momento, flamencos, italianos y franceses. Algunas de las partituras favoritas de su grupo de artistas y pensadores aparecen reflejados en cuadros de Caravaggio, que parecen reflejar los conciertos íntimos que se celebraban en el palacio del cardenal, donde el pintor vivió varios años.También la poesía y la pintura fueron aficiones de Francesco del Monte, que reunió una importante colección de antigüedades, objetos exóticos y pinturas de los jóvenes artistas del momento.Cuando Caravaggio comenzó a tener problemas con la justicia le protegió, le consiguió encargos públicos que lavaran su imagen, y tras la marcha de Caravaggio, parece que siguió proporcionándole contactos y asilo en la distancia.

En 1895 Claude Monet realizó un viaje a Escandinavia, visitando algunas localidades de Noruega. Como no podía ser menos, el pintor estaba interesado muy especialmente en la nieve, que allí forma parte del paisaje de modo perenne, y los efectos que aquélla tiene sobre la naturaleza. En esta ocasión aplica pinceladas muy rápidas, casi salvajes - si se permite la expresión - para concluir los contornos de la montaña y de los bosques de la ladera. Sobre esa primera actuación directa, intuitiva, los colores también contribuyen a ese efecto de inmediatez, puesto que son aplicados en largas pinceladas curvas que crean sensación de un ser vivo, que es capaz de moverse y de experimentar cambios. Existe una gran diferencia con la versión titulada Monte Kolsaas, tiempo brumoso, en la que el grado de abstracción era mucho mayor.

Resulta curioso establecer una comparación entre esta obra de Monet y las que realizará, pocos años después, un post-impresionista tan afamado como Paul Cézanne. Como decimos, Cézanne convirtió a la Montaña Sainte-Victoire en uno de los referentes del arte contemporáneo; al igual que habían hecho sus precursores, los impresionistas, Cézanne llegaba al campo con los materiales y, después de una larga observación, empezaba a trabajar "à plein air", al aire libre en castellano. Pero aquí es donde acaban las posibles comparaciones porque la intención de Cézanne es ya muy diferente a la del Monet que pintara esta Montaña Kolsaas en Noruega. Él quiere encontrar la esencia de la montaña, de la naturaleza, y ese proceso de reducción le llevará a proponer las figuras geométricas básicas como substrato del aspecto cambiante del mundo. Monet aún creía en lo contrario: testificar que lo efímero es el rasgo determinante de la realidad.

Dos colinas dominan el centro de la ciudad de Atenas, la de la Acrópolis -con los monumentos de la época de Pericles, el Partenon y el Erecteion- y el Likavitos, con la pintoresca Iglesia de Ai Yorguis. Este monte domina el área noroeste de la ciudad y en su teatro se realizan importantes eventos musicales en verano.

Secta judía dedicada al estudio de la Escritura y comprometida con un legalismo riguroso; contraria a los dominadores helenístico y romanos.