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Arquitecto autor de los planos de la Universidad de Cervera, obra patrocinada por Felipe V para premiar la fidelidad de esta población durante la guerra de Sucesión. Las obras se iniciaron en 1718, y dos años después los planos de Montagut fueron modificados por Alexandre de Rez.

Recibe una esmerada educación de la mano de destacados humanistas. Para ampliar sus conocimientos se relacionó con un amplio círculo de literatos. Por otra parte, dedicó algunas etapas de su vida a la política, que alternaba con periodos de retiro en su castillo familiar. "Essais" es su creación cumbre. En sus comentarios, Montaigne refleja la crisis de conocimientos científicos y filosóficos que vive Europa en este tiempo. Las innovaciones relacionadas con la medicina, la negación del geocentrismo y los nuevos descubrimientos geográficos obligaban a realizar una revisión de los valores humanos. Montaigne se revela como un escéptico que rechaza toda teoría racional.

Criado en el seno de una familia militar, escoge el camino de la política. Con Lamennaais y Lacordire edita la publicación diaria "L`Avenir". Este periódico le sirve de medio para ejercer su defensa del liberalismo. Montalembert luchó por la separación entre la institución eclesiástica y el gobierno. Sin embargo, su pensamiento no fue aceptado por el Papa. Esta circunstancia le hizo renegar de sus ideas. Es autor de "Historie des moines d´Occident".

Feligresía perteneciente al arciprestazgo de Samos y de cuya jurisdicción parroquial depende el anejo parroquial de Carballo. Está situada a unos 760 m. de altitud y tiene 63 habitantes censados en el año 1991, agrupados en la entidad del mismo nombre.

En el verano de 1889 Renoir se instala en Montbriant, cerca de Aix-en-Provence, en casa de un cuñado de su buen amigo Cézanne. Le acompañaron durante la temporada que estuvo en la Provenza su futura esposa Aline Charigot y su hijo Pierre. En este tiempo trabajó en uno de los temas favoritos de Cézanne: la montaña Saint-Victoire, una roca calcárea de unos 1000 metros de altura que se eleva en los alrededores de Aix.El estilo en el que Renoir pinta la montaña recuerda al impresionismo, aunque podemos observar cómo se manifiestan mayores referencias a la forma y al volumen gracias al empleo de un dibujo más preciso y de un acertado modelado, al tiempo que las tonalidades son más frías y suaves. El artista se interesa por efectos de luz habituales en el periodo impresionista pero se aprecia claramente que el llamado "periodo seco" ha surtido su efecto, al intentar no renunciar al volumen y la forma, al contrario que su buen amigo Monet. Los colores amarillos, verdes, sienas y rojos dominan la composición, utilizando las sombras coloreadas habituales en el impresionismo, al igual que los colores complementarios. Se trata, por lo tanto, de una obra estructurada, habitual en el estilo tardío del maestro.

La Montaña Sainte-Victoire será para Cézanne una de sus musas, repitiendo su silueta en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Paul era muy meticuloso a la hora de trabajar, reelaborando continuamente sus obras por lo que muchas están sin concluir. Las sesiones para retratar a alguien eran eternas -el marchante Vollard posó para él en más de cien ocasiones y al final no concluyó el retrato- por lo que se dedicaría especialmente al paisaje y la naturaleza muerta. Desde 1886 se instaló en Provenza, alejándose de París para tener una mayor independencia. En esta vista la montaña ocupa un segundo plano al aparecer al fondo de la composición, encuadrada entre árboles. Las luces del atardecer crean unas tonalidades malvas en las zonas de sombra que recuerdan al Impresionismo. Los verdes se adueñan de la escena conformando una variada gama que se ayuda del naranja y del gris para formar un conjunto cromático difícil de superar. Las líneas de algunos contornos están marcadas para evitar caer en la descomposición formal, de la misma manera que incorpora elementos volumétricos en el conjunto como algunas edificaciones. Pero será con el color como Cézanne configure la forma, siendo su mayor contribución demostrar cómo los valores cromáticos y tonales deben ser considerados como una unidad, otorgando así solidez al Impresionismo.

Con esta obra, Cézanne se sitúa a un paso del Cubismo al emplear un facetado que más tarde utilizarán Braque y Picasso. La Montaña apenas es perceptible, confundiéndose con el cielo que la rodea mientras que las construcciones de sus faldas se han convertido en un maremagnum de rápidas pinceladas de diferentes tonalidades con las que se pretende crear formas y volúmenes. La línea ha desaparecido para dejar paso al color, aplicándose la teoría cezanniana de que "la forma alcanza sólo su plenitud cuando el color posee mayor riqueza".