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La ciudad de Melilla tiene su origen en una fundación fenicia, llamada Rusadir. A partir del siglo VI a.C. fue ocupada por los cartagineses, jugando un importante papel en su lucha con los romanos por el dominio del Mediterráneo Occidental. Los cartagineses fueron desplazados más tarde por los romanos, que establecieron en ella una colonia y en la que llegaron a acuñar moneda. Vándalos y visigodos se establecieron en ella a comienzos del siglo V d.C. Durante la expansión árabe, fue incorporada por Abd al-Rahman III al Califato de Córdoba a finales del s. IX. En el siglo XIII pasó a pertenecer a los meriníes de Fez, viéndose perjudicada por los enfrentamientos entre Fez y Tremecén. Su principal actividad económica en esta etapa es la piratería, y parece ser que es ahora cuando comienza a llamarse Melilla. Su posición estratégica en el norte de África, como avanzadilla defensiva frente a un posible ataque musulmán sobre la Península, hace que los reyes castellanos se planteen su conquista. A finales del siglo XV el duque de Medina Sidonia, Juan de Guzmán, pone a Pedro de Estopiñán y a Francisco Ramírez de Madrid al frente de unas tropas, con las que emprenden la toma de la ciudad. Ésta se produce el 17 de septiembre de 1497, comenzando entonces a ser construida una ciudad cristiana sobre las ruinas de la musulmana. Es a partir de este momento cuando se construyen sus monumentos cristianos más antiguos, como la capilla gótica y la puerta de Santiago. A pesar de ser incorporada a Castilla, esta plaza fuerte es constantemente hostigada desde el Norte de África, una característica que perdurará a lo largo de los siglos siguientes, sucediéndose los periodos de paz con los de guerra. Este carácter fronterizo hace que no sea extraño que, entre los siglos XVI y XVIII, el mayor esfuerzo se dedique a dotarla de adecuadas murallas y torreones. Punto intermedio entre la Europa cristiana y el Magreb islámico, Melilla se convirtió en puerto de salida de los productos marroquíes, fundamentalmente del mineral de hierro del Rif. Sin embargo, la independencia de Marruecos perjudicó a Melilla, haciendo decaer su volumen de negocio. No obstante, pudo rehacerse gracias a su condición de puerto franco. Melilla pasó a ser una ciudad autónoma, con órganos de gobierno propios, a partir de 1995, desarrollando así las posibilidades de autonomía establecidas por la Constitución de 1978.

Meliso se formó en la órbita de Parménides de Elea y escribió una importante obra titulada "Sobre la naturaleza o sobre el ser" donde intenta probar la ausencia de conocimiento sensible. Consideró que el ser era infinito e incorporeo por lo que cambió en algunos aspectos los planteamientos de su maestro.

Las figuras de bronce, encontradas recientemente junto al islote de Sancti-Petri, al sureste de Cádiz, deben ser ofrendas del templo de Melkart-Hércules, que estuvo allí en la Antigüedad, y representan al mismo dios en distintos estilos o advocaciones.Su indumentaria y atributos participan de elementos egipcios y sirios, pero en el estilo de algunas se aprecian rasgos similares a los de otras figuras de terracota encontradas en Cádiz, que ayudan a identificar el taller local. Ahora se pueden relacionar estas piezas con otros dos dioses semejantes, que aparecieron en el mercado de antigüedades de Huelva años atrás, y pueden tener el mismo origen; por adquisiciones antiguas, que se atribuyen genéricamente a la región de Sevilla, habían ingresado ya en el Museo Arqueológico Nacional y en el de Sevilla otros ejemplares de dioses guerreros fenicios.

Término con que se designa a los barrios o arrabales judíos en las ciudades marroquíes.

Se inicia bajo los consejos de Portaels, y para ampliar sus estudios se traslada a Italia. Allí se queda admirado con la decoración de la capilla Sixtina, al tiempo que despierta su interés la obras de Carpaccio. En 1870 se hace con el Prix de Roma. Durante esta época la rectitud de sus primeras obras recuerda a la etapa inicial de Van Gogh. A medida de se desarrolla su trayectoria muestra un enorme interés por la pintura de objetos y su entorno. Un ejemplo es la serie que realizó sobre Vida de las cosas. Con sus creaciones se adelantó al Simbolismo. F. Khnopff fue uno de sus discípulos más destacados.

Miembro de una familia campesina, se inició como aprendiz de ingeniería en Moscú, logrando acudir a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura moscovita. Sus primeros pasos los encaminó hacia la pintura pero en 1912 se interesa por la arquitectura, finalizando la carrera en 1917. Su vinculación con el movimiento bolchevique le permite realizar un plan para la ciudad de Moscú en el año del triunfo de la revolución. Impartió clases en la Vkhutemas y se interesó especialmente por el factor vital de los edificios ya que representaban su significado social y simbólico. Sin embargo, en la década de 1930 sus proyectos responden a las demandas oficiales y sus obras se cargan del historicismo recomendado por el régimen. Funda su propio estudio en 1933 pero se manifiesta intolerante frente a la burocracia comunista, por lo que fue expulsado de la profesión en 1937, viviendo asilado hasta su fallecimiento. Entre sus obras más importantes encontramos el Pabellón de la URSS en la Exposición Universal de París de 1925, la Casa Melnikov (1927), la Casa Own (1929), el Club Rusakov (1929) y el Teatro Mosps (1931).

Van Gogh siempre reconoció el importante papel desempeñado por Anton Mauve en su formación. Buena muestra de ello es la dedicatoria de este lienzo al fallecer algunos días antes. Siempre Vincent se preocupó por su estado de salud, como se observa en las cartas escritas a la familia desde Inglaterra o París. Mauve pertenecía a la Escuela de La Haya; se casó con una tía de Vincent, quince años mayor que él, convirtiéndose en uno de los primeros protectores de su pintura. Las primeras lecciones y consejos partieron de Mauve; incluso las primeras discusiones fueron con él. La relación entre ambos fue muy estrecha, sintiendo profundamente Vincent su marcha. Como homenaje, Van Gogh nos muestra un melocotonero en flor realizado a los pocos meses de instalarse en Arles, su tierra soñada, su paraíso bien hallado. Difiere totalmente de los tonos empleados por su mentor al recurrir a colores cálidos como el rosa, amarillo o azul. Las líneas de los contornos están marcadas con un tono oscuro, recordando al cloisonismo de Bernard o Gauguin mientras que el aspecto general del cuadro es un claro homenaje a la estampa japonesa, siguiendo los grabados de Hiroshige protagonizados por árboles floreciendo. En Arles Vincent tenía los motivos reales, sin necesidad de inspirarse directamente en ellas como había hecho en París al ejecutar las Japonaiseries.

La llegada de la primavera traerá la floración de los árboles que poblaban las huertas de los alrededores de Arles, interesándose Vincent por este fenómeno de la naturaleza en una excelente serie de lienzos protagonizados por uno o diferentes árboles. Este melocotonero que contemplamos está captado a plena luz solar, resaltando las tonalidades malvas de sus flores, recortadas sobre un bello cielo azul que contrasta con los tonos verdosos del suelo, siguiendo la teoría de los colores complementarios ya iniciada por Delacroix. Las sombras coloreadas y el interés por la luz natural son indiscutibles aportaciones del Impresionismo mientras que el aspecto decorativista y la temática floral están inspiradas en la estampas japonesas que tanto Van Gogh había admirado, especialmente las de Hiroshige, llegando a copiar alguna de ellas dentro de la serie Japonaiserie. La técnica empleada por el artista en este lienzo parece situarle en las cercanías del Puntillismo, gracias a su estrecho contacto con Seurat y Signac.