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También conocido como el Daibutsu de Kamakura, está realizado en bronce. Su ejecución se atribuye a Ono Goroemon o Tanji Hisatomo, ambos grandes expertos del bronce. Esta figura, que representa a Amitabha en actitud de reposo y calma, alcanza los 11,4 m. y pesa cerca de 93 toneladas. Se ha fechado entre los años 1252 - 1255.

El caballo es símbolo de nobleza, pero también de las pasiones humanas. Un caballo debe estar domado, por lo tanto, las pasiones han de ser controladas por la razón humana. Además, el caballo es un animal perfecto para el estudio de la proporción y su relación con la proporción del hombre fue un importante tema del renacimiento. Leonardo da Vinci se interesó por el caballo, a quien dedicó numerosos dibujos y bocetos. También Durero trató abundantemente el tema de los caballos y uno de sus libros inacabados sobre el arte de la pintura estaba dedicado por completo a este animal.En este Gran Caballo, Durero ha puesto de manifiesto las virtudes más físicas y terrenales del animal: su altura, su enorme fuerza, su volumen... la masa del animal desconcierta dentro del estrecho marco de la estampa, lo que ha hecho que se le denomine el Gran Caballo, sin tener unas grandes dimensiones en realidad. Este nombre lo distingue del Pequeño Caballo, que representa la otra cara del animal.

Pintar Venecia, sus iglesias, palacios y canales, había sido realizado por numerosos artistas en la historia del arte occidental. Pero Monet, como abanderado de un tiempo nuevo, de la modernidad, aporta una serie de puntos de vista novedosos sobre ese mismo asunto. En primer lugar, elige un esquema compositivo muy estricto, que convierten el cuadro en una cuadrícula; de arriba abajo, la línea del agua divide en dos el lienzo; de izquierda a derecha, el poste en primer término tiene una consecuencia visual idéntica. Toda la escena está bañada por esa luz peculiar, mágica sin duda, de Venecia, si bien el pintor francés añade mayor misterio mediante el empleo de unas gamas cromáticas poco naturalistas. De esa manera, vemos edificios malvas, verdes, naranjas, cuyo reflejo se multiplica sobre la superficie del agua.

Manet visitó Venecia en septiembre de 1875, acompañado de su esposa y de su amigo el pintor James Tissot. La belleza de la Ciudad de los Canales inspiró al artista para realizar dos pequeños lienzos en los que se interesa por captar momentos de luz, acercándose al Impresionismo. La rápida pincelada - pequeños trazos que semejan manchas -, las tonalidades azules, que contrastan con naranjas y amarillos, y los efectos lumínicos le alejan de su tradicional concepción pictórica, situándose en relación con la pintura de Monet. Incluso la perspectiva empleada está inspirada en una de las novedades de la pintura impresionista: la utilización de encuadres fotográficos que rompen con los planos tradicionales. El atractivo de este pequeño lienzo es, sin duda alguna, la iluminación y el efecto atmosférico conseguido que, efectivamente, traen a la memoria las vistas de esa ciudad única en el mundo.