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contexto
Este inmenso territorio del oeste de los Estados Unidos se caracteriza ambientalmente por disponer de un drenaje interno y por la aridez que se origina ante la escasez del régimen de lluvias. El resultado de esta situación ecológica es una dedicación orientada a la recolección y a la caza. Es precisamente en este área donde se identificó por primera vez la Tradición Cultural del Desierto, iniciada con el periodo Arcaico (7.500 a.C.), que resultó de un claro éxito adaptativo, a juzgar por su pervivencia en el tiempo y por su expansión hasta territorios de América Central. Con la retirada de los hielos, la región se hizo árida y seca, por lo que sus habitantes se especializaron en la recolección de semillas, raíces, bayas y frutos silvestres, y también en la caza de venados, conejos y una rica variedad de roedores. El instrumental utilizado por estas comunidades seminómadas fue escaso, y se fundamentó en puntas de dardo, piedras y manos de moler y en una amplia variedad de trabajos de cestería, muy adaptados a la movilidad estacional a que obligaba su sistema de subsistencia. Esta evolución, caracterizada por su continuidad, sólo se vio alterada por la intrusión Fremont, originada por la presencia de agricultores Anasazi que se establecieron en torno al lago Salado en el Estado de Utah.
obra
Es uno de los mayores exvotos del importante santuario albaceteño. Representa a una dama oferente, ataviada según la moda de las damas distinguidas de la sociedad ibérica, que sujeta en las manos el vaso de ofrenda. La Gran Dama ofrece una composición cerrada, de un emotivo hieratismo, que se concentra en el gesto de sujetar en las manos el vaso de ofrenda; pero las carencias del escultor se ponen de relieve si, al contemplarla por los lados, se acusa la colocación imposible de los pies. La espalda apenas trabajada, la escasa correlación entre los planos laterales y el frontal, demuestran una concepción de la estatua como yuxtaposición de relieves, más que como auténtica figura de bulto redondo
obra
A finales de los años sesenta y principios de los setenta Tàpies se interesa por el mundo de los objetos cotidianos como fuente de inspiración artística. Existe en su obra una predilección por la utilización de las materias más humildes, relacionadas por lo general con las empleadas por el Arte povera. En los años ochenta los especialistas perciben en su producción una vuelta a lo "pictórico". En sus cuadros la materia se hace más fluida, se utilizan las transparencias y el colorido es más luminoso. La actividad de Tàpies es incesante en todos los campos de la creación artística: pintura, escultura, obra gráfica, escritura o escenografía.
obra
Alberto Durero tenía una extraordinaria capacidad para sorprender a sus contemporáneos con el tipo de imágenes que creaba, y que aún hoy día nos asombran por la extraña combinación de elementos que podía llegar a aunar. Esta figura femenina se conoce como representación de la diosa Fortuna, llamada Gran Fortuna por el tamaño inusual de la plancha de metal donde se hizo el grabado. Pero también se la conoce como Némesis, diosa de la venganza.Durero se remite en cualquier caso a una mitología completamente italiana, dotada con los elementos y atributos que describe el romano Vitruvio. Sin embargo, su estética es predominantemente alemana, nórdica, lejos de los planteamientos renacentistas que Durero trataba de asimilar. La figura femenina está de riguroso perfil, pero renuncia al canon de belleza clasicista en pro de un canon típicamente alemán, más realista y de diferente proporción. La diosa está colocada de manera absurda sobre una esfera que sería incapaz de sostenerla ni servirle de apoyo. Sin embargo, la mujer representa un modelo de estabilidad e inmovilismo, flotando de manera sobrenatural por encima de una pequeña ciudad alpina, que se cree es Chiusa (Durero la visitó en su viaje a Venecia).La inestabilidad de la posición de la diosa se compensa con los ropajes flotando y las enormes alas, en las que podemos encontrar los estudios que Durero realizaba del natural, como es el caso del Ala de Ave que pintó en 1512.
obra
Está formado por cinco niveles decorados por arcos polilobulados. En la parte alta, una cornisa está sostenida por mukarnas y coronada por una galería desde la que se llamaba a la oración.