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Poco antes de cumplir los veinticinco años se traslada a Roma para completar su formación. En la Ciudad Eterna permanecería durante años. Cuando regresó a su país natal, su estilo ya estaba plenamente influido por el arte italiano como evidencian las tendencias renacentistas de sus creaciones. En 1556 escribe un estudio sobre grabados y grutescos. Una de sus edificaciones más representativas es el Ayuntamiento de Amberes.

Era hermano del arquitecto y escultor Cornelis de Vriendt. Su iniciación en el arte de la pintura corrió a cargo de Lambert Lombard, tras permanecer durante siete años en Florencia. En esta ciudad se empapa del manierismo que reflejan sus escenas mitológicas. Dentro de este género es autor de cuadros como Marte y Venus, o el Banquete de los dioses marinos. La sensualidad de estas descripciones, junto con el carácter pagano de las mismas, sería uno de los principales referentes en la obra de Rubens. En otras composiciones se aprecia la influencia de Miguel Angel. En cualquier caso, la producción de Frans de Vriendt, nombre por el que se le conocía, aporta nuevos aires a la pintura flamenca con elementos renacentistas del Cinquecento en combinación con la Escuela de Fontainebleau.

Debido a la situación política que se vivía en los Países Bajos en el siglo XVII, en permanente lucha contra España, las milicias ciudadanas tomaron un importante papel. Uno de los miembros más importantes de esas milicias serían los abanderados, valerosos héroes que corrían el mayor riesgo y cuya valentía era una garantía del heroísmo de toda la tropa. Inicialmente se retrataron formando parte de la milicia - véase La ronda de noche - pero pasado el tiempo posaron individualmente como en este excelente retrato de Floris Soop o el Abanderado. Floris lleva el uniforme de la milicia, sombrero incluido, y exhibe con orgullo su bandera, apreciándose el mástil dorado que sujeta con fuerza y gallardía. Su rostro parece concentrar el sufrimiento de la guerra, mostrando cierta tristeza. Una vez más, la iluminación vuelve a ser protagonista de la composición, impactando en el rostro y en la parte superior del torso para dejar el resto en semipenumbra, tomando como referencia a Caravaggio a través de Pieter Lastman. Las tonalidades oscuras dominan el conjunto, aplicadas con una pincelada rápida y abocetada, dentro de la "manera áspera" que identifica los trabajos de estos últimos años.

Floris van Egmond aparece caracterizado en este retrato de Jan Gossaert como un sofisticado personaje, vestido a la última moda con los tejidos más ricos y los cabellos recogidos bajo un voluminoso sombrero adornado con borlas de bronce. Lleva un jubón acuchillado y del cuello pende una cinta negra con una insignia de oro que se parece al toisón de oro. El artista nos lo muestra con gran objetividad, retratado minuciosamente en cada uno de los rasgos, pero sin la menor captación psicológica. La mirada del modelo parece perdida en el vacío y el gesto de su boca no trasmite ninguna emoción. Toda la pericia del artista se centra en dotar de realismo y verosimilitud a la figura, que parece tener un volumen y espacio propio, diferentes del espacio del espectador, como nos indica hábilmente con la mano apoyada en el marco del cuadro, fingiendo apoyarse en el borde supuesto de una ventana por la que podemos contemplara a Floris.

Era miembro de la familia Séneca y procedía de España. Es autor, entre otras obras, de "Epítome de la historia romana". Este compendio abarca desde la fundación del Roma hasta los tiempos de Augusto, e incluye capítulos sobre la conquista de Hispania y las Guerras Numantinas.

Técnica para recuperar material vegetal que consiste en sumergir la tierra de un yacimiento en agua y seleccionar el material orgánico que flota.