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Tubérculo parecido a la patata, de piel fibrosa y carne de color blanco-grisáceo. Se cultiva únicamente en zonas tropicales y es un alimento muy digestivo.

Ciudad de la Etruria meridional marítima, fue un lugar de especial importancia en la configuración mítica del pueblo etrusco. En este sentido, la llamada fase arqueológica Vilanoviana, la más antigua de la ciudad, deja un registro especialmente rico. Ciudad importante del mundo etrusco, fueron frecuentes las ocasiones en las que encabezó la liga etrusca, como durante la expedición de Atenas contra Siracusa ( 415-414 a.C.), o la guerra contra Roma (358-51 a.C.). Frente a ésta cayó en el año 281 a.C., siendo convertida en 90 a.C. en "municipium foederatum". En tiempos de la Roma imperial acogió al colegio panetrusco de los sesenta Arúspices. Los restos arqueológicos incluyen una interesante muralla sobre la que se han documentado dos fases, una arcaica y otra clásica. Es notable también el templo colosal conocido como Ara de la Regina. Sin embargo, lo más destacable es un conjunto de más de un centenar de tumbas ricamente pintadas, fechadas entre los siglos VI y II a.C., como la conocida Tumba del Barón.

Hijo de Tarquinio Prisco, conquistó el trono por la fuerza tras matar a Servio Tulio. El sobrenombre de el Soberbio procede de su carácter despótico y las contundentes represiones que se produjeron durante el reinado. Las propuestas del Senado nunca fueron atendidas por lo que se produjo una revuelta que acabó con la monarquía. Tradicionalmente se alude a la leyenda de Lucrecia para referirse a la caída de la monarquía. La joven y virtuosa Lucrecia fue violada por el hijo del rey, Sexto Tarquinio, por lo que los miembros de su familia decidieron vengar la afrenta derribando la represiva monarquía e instaurando la República. Es cierto que Tarquinio huyó a Etruria tras la revuelta encabezada por los patricios. Desde allí dirigió una serie de campañas contra la ciudad que fueron infructuosas por lo que solicitó ayuda al rey de Clusio, Larte Porsenna, quien impuso un contundente tratado a Roma pero Tarquinio no pudo recuperar el poder. La República estaba sólidamente consolidada.

A la muerte de Anco Marcio los romanos eligieron rey a Tarquinio Prisco, oriundo de Tarquinia y de amplia riqueza gracias a sus actividades comerciales. Su nombre era Lucumón pero se lo cambió cuando se instaló en Roma, ganándose la confianza de la élite romana. Su papel será importante ya que continuará las guerras contras las tribus vecinas, desecó los territorios pantanosos de la ciudad e instituyó juegos públicos. Se especula sobre el origen etrusco de este monarca e incluso se apunta a una invasión etrusca de Roma debido a las numerosas influencias etruscas que se aprecian en Roma durante esta época. Murió asesinado por los hijos de Anco Marcio y le sucedió Servio Tulio.

Lucrecia era una importante matrona romana, hija de Septimio Lucrecio Triciplino y esposa de Colatino. Sexto, hijo del monarca romano Tarquino el "Soberbio", se prendó de la belleza de la mujer y al no conseguir sus propósitos, entró una noche en la habitación de Lucrecia para forzarla. La amenazó, si no accedía a sus deseos, con matarla y situar a su lado el cadáver de un esclavo para aumentar su deshonra. Consumada la violación, Lucrecia convocó a su familia al día siguiente para darle a conocer la terrible noticia, momento que aprovechó para suicidarse. La venganza de los Lucrecios será el origen de la caída de la Monarquía en Roma y la instauración de la República. Tintoretto nos presenta el episodio de máxima tensión de la historia, cuando Sexto Tarquino rasga las vestiduras de la bella Lucrecia, dejando al descubierto su desnudez. La violencia de la escena se refuerza con la estatua caída en primer plano y las escorzadas posturas de ambas figuras, cuyas monumentales anatomías recuerdan a Miguel Angel, especialmente la masculina. Pero Tintoretto incorpora a su cuadro los elementos fundamentales de la escuela veneciana a la que pertenece: la luz y el color. Emplea una potente iluminación que provoca intensos contrastes de luz y sombra -anticipando el tenebrismo de Caravaggio- al tiempo que resalta las brillantes tonalidades utilizadas, el rojo, el azul, el blanco e incluso el negro con reflejos malvas. La disposición de las figuras en diagonal y la teatralidad del momento elegido son elementos también que nos indican la cercanía de Tintoretto a los dictados barrocos. El resultado es una obra de gran belleza, cargada de dinamismo, tensión y violencia, acorde con el episodio de la vida de Lucrecia que recrea.

La violación de Lucrecia por el hijo del último rey de Roma, Tarquino, será el asunto de este cuadro, copia de un original de un seguidor de Caravaggio llamado Guido Cagnacci que guarda la Academia de San Lucas en Roma. Fortuny sintió especial admiración por él, enviando su copia a la Academia de Bellas Artes de San Jorge en 1862 como muestra de sus progresos, organizándose una exposición con todo el material enviado que fue un gran éxito de público y crítica, llegando los ecos hasta Madrid. La violencia del asunto ha sido perfectamente interpretada por el pintor barroco italiano al mostrar la lucha entre la matrona y su asaltante, armado éste con un cuchillo. La escena está siendo contemplada por un sirviente al fondo, en una zona de penumbra; y es que la luz ocupa un importante papel en la composición ya que sirve para acentuar el ritmo del drama, iluminando completamente a Lucrecia y algunas partes del cuerpo de Tarquino, acentuando los volúmenes. El soberbio dibujo, las brillantes tonalidades y los detalles de los ropajes serán las señas de identidad del Fortuny maduro, recogiéndolas perfectamente en este trabajo del pintor italiano.

En el inventario de la colección Gonzaga realizado en 1627 se menciona "una Lucrecia romana, de la mano de Tiziano" que podría ser este lienzo que contemplamos. Esa obra pasó después a la colección de Carlos I de Inglaterra y allí se menciona por primera vez la presencia de Tarquino tras la matrona romana. Esto confirmaría la hipótesis, apuntando a que la figura de Tarquino sería realizada por un pintor en el siglo XVII. La mayoría de los especialistas no ponen en duda que Lucrecia sea una obra salida del pincel de Tiziano ya que en la década de 1510 realizó un buen número de figuras protagonizadas por mujeres como Flora, Mujer mirándose al espejo o el retrato de una mujer identificada como Violante. Sin embargo, la figura de Tarquino está alejado de la órbita del maestro veneciano.Lucrecia era una casta y bella dama romana, hija de Septimo Lucrecio y esposa de Colatino. Deseada por Sexto, el hijo del monarca romano Tarquino el Soberbio, una noche fue violada por éste. La dama contó lo sucedido a su familia clamando venganza y se suicidó. Los Lucrecios vengaron a a la joven y así finalizó la Monarquía en Roma para dar paso a la República.La figura de la matrona aparece en primer plano recibiendo un potente foco de luz que resalta su belleza y sensualidad. Porta una amplia camisa blanca que permite contemplar parte de su pecho, en sintonía con los retratos de cortesanas pintados años después por Paris Bordone. La luz y el color se convierten en los protagonistas de este sensacional trabajo.

El tema de Tarquino y Lucrecia será bastante frecuente en los últimos años de Tiziano. Este lienzo será citado por el maestro de Cadore en una carta a Felipe II fechada en 1571. Poco después, el embajador español en Venecia hace saber al monarca que le será enviado a través de su intermediario. Llegó a España para ser instalado en el Alcázar de Madrid, trasladado en el siglo XVII al palacio del Buen Retiro y después al actual Palacio Real. En este emplazamiento será admirado por José Bonaparte, que se lo llevará en 1813.Tiziano presenta el momento de máxima tensión de la historia de Lucrecia. La honorable y bella dama romana era deseada por Sexto, el hijo del monarca Tarquino el Soberbio. Los continuos rechazos de la fiel esposa -estaba casada con Colatino- provocaron la ira del joven que una noche, aprovechando que el marido no estaba en casa, la violó amenazándola con darle muerte y colocar su cadáver junto al de un esclavo para deshonrarla. Lucrecia confesó a su familia lo ocurrido y se suicidó, siendo vengada por los Lucrecios. Este sería el motivo que pondría fin a la Monarquía en Roma y permitiría la instauración de la República.Interesado por el dinamismo, el maestro emplea dos fuertes escorzos en las figuras, con los que aporta tensión y violencia a la escena. El dramatismo del momento se intensifica con la iluminación empleada, creando acentuados contrastes de luz y sombra y estableciendo una sensación atmosférica que será muy apreciada en el Barroco. La paleta se hace más rica, con colores más vivos, especialmente el rojo. Las pinceladas continúan siendo fluidas para crear un mayor efecto de abocetamiento.La obra nunca ha sido puesta en duda por los especialistas y el propio Tiziano dirigió la ejecución de un grabado a cargo de Cornelis Cort.

Considerada obra de Veronés en 1907, los especialistas poco después la identifican, con ciertas reservas, como un trabajo de la última época de Tiziano, en sintonía con el lienzo de Cambridge pintado para Felipe II y en un momento cercano a la Ninfa y el pastor.El estilo del maestro es el característico de estos últimos años: pincelada fluida y fragmentada, efectos lumínicos de intenso contraste, paleta reducida, sensaciones atmosféricas, abocetamiento, dramatismo, violencia, intensidad. Posiblemente se trate de un recuerdo personal de la obra realizada para el monarca español, si bien el tema de Tarquino y Lucrecia será tratado con frecuencia en estos años de madurez.