Busqueda de contenidos

El principal responsable del grupo El Paso y uno de los más afamados pintores de la segunda mitad del siglo en España, Antonio Saura, nació en Huesca y sufrió la experiencia de la guerra civil muy niño en Barcelona; después pasó buena parte de su adolescencia inmóvil a causa de una enfermedad. De entonces datan algunas de sus obsesiones más características: los recortes de fotografías de periódico y revistas o El Perro de Goya.Sus primeras obras, a finales de los años cuarenta, cuando el panorama español empezaba a desperezarse, arrancan del surrealismo en su vertiente más onírica. La primera exposición que hizo en 1951 apareció bajo el epígrafe Pinturas surrealistas de Antonio Saura y en busca del surrealismo se instaló en París en 1952 con el crítico José Ayllón. Allí encontró el surrealismo, pero tan debilitado y autocomplaciente que no consiguió interesarle; en 1955 rompió con él y volvió a España, dispuesto a vigorizar el arte español. Pero en París también había encontrado cosas vivas, con nervio: el informalismo francés y el expresionismo abstracto americano, que consiguieron despertar su interés y le mostraron el camino a seguir.Ya antes de El Paso la pintura de Saura es gestual, de gesto automático, como la definió Margit Rowell, cercana a Pollock y De Kooning, pero también a Wols, Appel, Jorn o Alechinsky, y sin abandonar nunca del todo la figuración, que para él constituye el esquema imprescindible para no perderse en el caos. Saura hace una pintura violenta, cargada de expresividad, con muy pocos colores -negro y blanco sobre todo-, aunque en los últimos años ha ampliado la paleta. Sus temas, obsesiones mejor, como él mismo las llama, son pocas y repetidas -obsesivamente- a lo largo de los años: mujeres, crucificados, personajes históricos, multitudes, el perro de Goya, Rembrandt, curas y desnudos... Todos ellos forman una "galería de curiosidades, una parada de monstruos, una cámara de maravillas negativa". Saura transforma en monstruo todo lo que toca: Brigitte Bardot, Madame Recamier, él mismo, un cura de Cuenca o Georg Bacchi, que ya era una maravilla viva en el siglo XVI con el ojo atravesado por una lanza.

Lanza de bronce de origen persa.

El máximo apogeo de Mitanni vendrá marcado por el reinado de Saushatar, hijo de Parsashatar. La política de expansión fue rápidamente desarrollada y las fuentes nos informan de un saqueo a Assur, arrancando las puertas de oro y plata de la ciudad para decorar las del palacio real de Wassuganni, la capital mitania. Las tierras del Orontes pronto dependerían de Mitanni y el reino de Kizzuwatna quedaba bajo su dominio, siendo reconocida su autoridad por el rey de Alalakh, un sucesor de Idrimi. El Imperio de Mitanni abarcaba desde el Mediterráneo hasta el Zagros. El repliegue egipcio provocado por las tensiones dinásticas producidas durante el reinado de Hatshepsut fue perfectamente aprovechado por Saushatar para extender las fronteras de su reino. Pero la llegada al trono de Tutmosis III motivará directos enfrentamientos entre Mitanni y Egipto. El faraón tomó la ciudad de Qatna (1473 a.C.) y los mitanios fueron derrotados en Alepo y Karkemish, cruzando el Éufrates. Dos años después de su victoria, Tutmosis tuvo un nuevo enfrentamiento que saldó de la misma manera. La táctica de Saushatar desde ese momento será la de hostigamiento y repliegue, recuperando de manera rápida el terreno perdido. Otro sistema de hostigamiento contra Egipto será apoyar a rebeldes en las zonas egipcias ocupadas. Ninguno de los enemigos conseguiría la victoria por lo que la solución a corto plazo sería un acercamiento entre ambas cortes, acercamiento que tuvo lugar en el reinado de Amenofis II.

Como su hermano, Giorgio de Chirico, desarrolla su pasión por el arte. Primero estudió música. Nietzsche y Bergson son los autores que mayor interés le provocan. Gracias a su relación con Apollinaire entra en contacto con Picasso, Brancusi y Cocteau, entre otros artistas. Como resultado de la influencia que ejercen sobre él estas relaciones compone una sintonía musical con la que inaugura la corriente denominada Sincerismo. Estando en Ferrara, Italia, se produce el recuentro con su hermano y conoce a otros autores como Carrá y Morandi. Todos ellos crean en 1916 la Escuela Metafísica. En la década de los años veinte vuelve a París, tras una estancia en Roma y Milán. Hacia 1932, de nuevo en Italia comienza a exhibir su obra y obtiene tal proyección que se queda definitivamente en Milán. Para La Scala realizaría varios decorados.

Diseñado en 1938 como avión de carga, posteriormente surgió otra versión como aparato bombardero. Durante la II Guerra Mundial, estos aparatos formaron parte del Grupo de transporte "Trabucchi". Se trataba de un trimotor de ala media, fusilaje de jerga con revestimiento mixto y a la enteramente de madera.

El SM.79B era una nueva variante del SM.79-I. Los aparatos que se fabricaron de este modelo fueron enviadas a Brasil, Irak y Rumanía. A este último país también se enviaron unidades del SM.79JR, que presentaba alguna variación en los motores. El SM.79K fue otra de las versiones que se realizó de este aparato, cuyo destino fue Yugoslavia. No obstante, se continuaron fabricando aviones de estas características con motores de mayor potencia como el SM.79C.

Bautizado con el nombre de Gavilán (Sparviero) fue uno de los bombardero italianos más importantes que intervino en la Segunda Guerra Mundial. Su prototipo, el SM.79P, emprendió el vuelo en 1934; sin embargo sería el modelo SM.79-I el que entró en servicio. A este aparato le siguió el SM.79-II, con motores de mayor potencia. De este bombardero finalmente surgió el SM.79-III. Al término del conflicto se continuaron empleando algunos de estos aparatos como unidades de transporte por la Aeronáutica Militar italiana.

Derivado del transporte comercial S-73, el "pipistrello" fue el primero de una serie de bombarderos medios trimotores concebidos bajo la dirección del ingeniero Alessandro Marchetti. El SM-81 entró en servicio como bombardero en 1935, actuando inmediatamente en Eritrea y Etiopía con notable éxito. Sin embargo, sus características ya resultaban algo desfasadas al comenzar la Guerra Civil española, aunque le cabe ser uno de los primeros aparatos extranjeros que entraron en combate, ya que los primeros ejemplares llegaron a España en el mes de julio de 1936. Su falta de velocidad provocó que fuese prontamente sustituido por los SM.79 para realizar misiones de bombardeo. Durante la II Guerra Mundial, los SM.81 fueron mayormente utilizados como aparatos de transporte, aunque tambien sirvieron como aviones-escuela de torpederos y entrenamiento sin visibilidad. Presente en casi todos los frentes, en 1943 las cadenas de montaje comenzaron a producir la versión específica de transporte SM.81T, fabricándose 80 unidades. Muchos de estos volaron en la Luftwaffe alemana, así como en algunos ejércitos aliados durante las últimas fases de la II Guerra Mundial.

Savonarola ingresó en la Orden de los Dominicos y en 1491 comenzó a predicar en Florencia en contra del gobierno de los Médici, que había adoptado características tiránicas. Sus seguidores fueron abundantes y de talante muchas veces fanático. Los disturbios provocados por las predicaciones de Savonarola tuvieron su cenit cuando el religioso predijo la muerte de Lorenzo el Magnífico, el papa Inocencio VIII y la invasión de Italia por parte de Francia. Todo ello se cumplió por lo que el pueblo se rebeló, expulsó a los Médici de Florencia y proclamó a Savonarola Jefe de la República. Sin embargo, el nuevo papa, Alejandro VI, se alió con los aristócratas y persiguieron tanto a Savonarola como a sus seguidores. Finalmente, todos ellos fueron aprisionados como herejes, se les torturó y por último se les quemó en la plaza de Florencia como castigo ejemplar. Uno de los seguidores más famoso de Savonarola fue el pintor Rafael, quien realizó un cuadro poniendo de manifiesto la injusta persecución que sufrió el dominico.