Las luces nocturnas serán de especial tracción para Van Gogh ya desde el periodo de Nuenen. Así surgen obras tan bellas como Torre del cementerio o este pueblo en el que las iluminaciones oscuras se adueñan de la composición para eliminar las referencias espaciales. Las cabañas apenas se insinúan entre los árboles, cuyas altas copas se recortan sobre el cielo donde podemos encontrar ligeros toques anaranjados que nos indican la luz crepuscular. La sensación de paz y tranquilidad transmitida en este cartón demuestra la facilidad con la que Vincent ofrece sus sentimientos a través de sus trabajos. Técnicamente domina el empastamiento al aplicar el color de manera rápida y abocetada, eliminando referencias detallísticas para interesarse por el aspecto unitario del paisaje.
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En su retiro de la Provenza, Cézanne vive a su propio ritmo, alejado totalmente de lo que estaba ocurriendo en París. En 1884 envía su último cuadro al Salón de París, obteniendo el mismo resultado: ser rechazado. Al año siguiente sufre una neuralgia y se recupera en La Roche-Guyon junto a su esposa y la familia de Renoir. En agosto regresa a la Provenza para pintar este lienzo que contemplamos. El pueblo se divisa entre los árboles, perspectiva muy utilizada por el maestro, recibiendo un potente foco de luz que resalta las tonalidades y proyecta sombras coloreadas identificativas del impresionismo. Sin embargo, el maestro de Aix no se interesa por resaltar las sensaciones atmosféricas sino que su preocupación será recuperar el volumen y las formas que Monet estaba abocado a perder. Para ello emplea el color, su principal arma en su lucha por hacer del impresionismo "algo sólido y duradero, como el arte de los museos". Aplica las diferentes tonalidades de manera fluida, sin reparar en retocar la tela cuantas veces fuera necesario. De esta forma los tejados adquieren formas geométricas, anticipando el cubismo.