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Durero va dejando que aparezca en sus cuadros la influencia de Leonardo progresivamente. La obra del italiano poseía unos rasgos característicos que el pintor alemán tuvo ocasión de admirar en Mantua y Venecia. El cuadro que más claramente demuestra esta relación quizá sea este retrato de una muchacha o un muchacho. La ambigüedad sexual del modelo es el nexo más fuerte con la obra de Leonardo, en pinturas como San Juan Bautista o la famosa Gioconda. Al igual que las efigies de Leonardo, este personaje exhibe una media sonrisa que sin embargo no alcanza el nivel enigmático del italiano.A estos rasgos se añade un tono venecianista general, redondeado por la elegancia del sombrero, del que pende un adorno con un rubí y una perlita.

Declaro que Tristán Tzara encontró la palabra Dada el 8 de febrero de 1916 a las seis de la tarde. Yo estaba presente con mis doce hijos cuando Tzara pronunció por primera vez esta palabra, que despertó en todos nosotros un entusiasmo legítimo. Esto ocurrió en el café Terrasse de Zurich, mientras me metía un bollo por la fosa nasal izquierda". Así hablaba Arp en 1921, pero no hablaba en serio. "Estoy convencido -seguía - de que esta palabra no tiene ninguna importancia y sólo los imbéciles o los profesores españoles pueden interesarse por los datos. Lo que a nosotros nos interesaba era el espíritu dadaísta, y todos nosotros éramos dadaístas antes de la existencia de dada". Las definiciones abundan y su variedad y contradicción contribuyen a delimitar lo que no es Dada. "Encontré la palabra por casualidad en el diccionario Larousse", escribe Tzara una vez, pero otra afirma: "Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada DADA. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: DADA...".Estas y muchas otras se podrían recoger. Pero no sólo hay negaciones en Dada, también afirmaciones: están a favor de la libertad, la espontaneidad, la vida, la contradicción y la anarquía, el desorden, la incoherencia, lo grotesco, el momento y la acción.

Se apuntan varias hipótesis sobre el tema al que alude Daumier en esta tabla. Podría tratarse de las deportaciones masivas que la Restauración burguesa produjo entre las filas de los republicanos y demócratas tras la revolución de 1848 o, simplemente, un asunto literario sin ninguna base histórica. La inspiración para el artista francés viene de la mano de Goya y sus Pinturas Negras, con su técnica rápida y casi expresionista. La masa de personas que huye está iluminada por una extraña luz anaranjada que parece inspirada en Rembrandt o Caravaggio, dos de los maestros que más apreciaba Daumier. Sin embargo el estilo es muy personal, con largos toques de color oscuro y gruesos contornos de color negro, diluidos con pinceladas de otras tonalidades. Daumier es el pintor del pueblo en sus diversas actitudes, crítico acérrimo de la burguesía, la clase social más denigrada por el artista.

La referencia a la brujería como capítulo especial de la superstición popular aparece en el mundo de la Ilustración y en la obra de Goya, no sólo en los grabados sino también en óleos como Vuelo de brujas o El aquelarre. En esta estampa posiblemente haga referencia a como se aprovechan estos personajes del inculto pueblo, "chupándoles" todo lo que pueden hasta dejarles en la miseria. Aquí podríamos encontrar una referencia al mundo actual, con esa legión de videntes y "brujas" que ofrecen sus servicios para aprovecharse de los más débiles.

Nos muestra el momento más importante de la historia de Cayo Mucio Escévola, patriota romano que, con el objeto de salvar a Roma, sitiada por Porsena, rey etrusco, trató de asesinar a dicho rey. Por error, hirió a un secretario; llevado a presencia del monarca, quemó su mano derecha para castigarla por haber errado el golpe e hizo creer a Porsena que existía un complot para matarlo. Atemorizado, el rey lo dejó libre y solicitó la paz. Este dibujo, quizá inspirado en un fresco del Vaticano realizado por Rafael, que narra el mismo suceso, nos muestra el interés del Poussin tardío por los temas estoicos del heroísmo cívico. Puede datarse hacia 1650.

Relativo a los musulmanes a los que se permitían seguir viviendo entre los vencedores cristianos sin mudar de religión, a cambio de un tributo.

Estilo arquitectónico que floreció en España desde el siglo XIII hasta el XVI, caracterizado por la conservación de elementos del arte cristiano y el empleo de la ornamentación árabe.