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Compleja composición la que Lotto emplea aquí para el sencillo retrato de un matrimonio. Los personajes representan una alegoría del matrimonio, puesto que un ser mitológico bendice su unión: el cupido que abraza a ambos, extendiendo sobre sus hombros los símbolos de la fidelidad conyugal y la fertilidad. El autor, próximo a los planteamientos manieristas, rompe con el estatismo de la pose mediante dos círculos de acción basados en las miradas y en los movimientos. El primer círculo nos incluye a nosotros como espectadores, puesto que el brillante colorido del traje de la joven desposada nos atrae inmediatamente. Ella recoge nuestra mirada e inclina la cabeza hacia el amorcillo, quien a su vez mira a Micer Masilio. Este personaje de nuevo nos devuelve la mirada con fijeza, tras un recorrido en el que hemos podido repasar todos los elementos de la escena. Compositivamente, el segundo círculo queda cerrado por la inclinación de la mujer hacia el marido, que transmite el angelote, y que el marido corresponde con la entrega del anillo matrimonial. Estilísticamente, los personajes están captados con cierta idealización, basada en el uso moderado del sfumatto leonardesco. La gama cromática es típicamente veneciana, llena de rojos y dorados, con gran calidez para la escena. La suavidad y elegancia de los modelos habla de un pintor con gran dominio sobre su técnica, y gran sensibilidad para la representación.

Esta escultura es una de las más antiguas que conservamos de un grupo familiar. Micerinos aparece representado con los atributos faraónicos y el pie izquierdo ligeramente adelantado. Su esposa lleva una túnica ceñida que marca la figura anatómica. Ambos rostros muestran el ideal de belleza egipcio.

Al igual que ocurre con su padre, Khefren, apenas existen datos sobre el reinado de Menkuare, más conocido como Micerinos en las listas de Manetón. Como sus antecesores, Micerinos también se construyó una pirámide en Gizah, que quedaría inconclusa, alcanzando los 63 metros y medio de altura.

En 1516 Alberto Durero firmó y fechó este retrato de su maestro, el pintor y grabador Michael Wolgemut. El discípulo muestra la figura ya anciana de su mentor, que sin embargo no ha perdido la personalidad de sus rasgos ni la profundidad acuosa de la mirada. El artista se ha entretenido con gran cariño en cada una de las arrugas de su maestro, sin ocultar nada pero dotándole de una diginidad con la que Durero solía representar a sus personajes más allegados.

La Casa Loos en la Michaelerplatz muestra de una manera categórica sus puntos de vista en este sentido, que influirá decisivamente en el Movimiento Moderno, inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial.

El eslovaco Loos, hijo de un picapedrero, casó con una dama de la alta sociedad vienesa y se convirtió en centro de atención, no sólo por su elegante apostura y su dominio de las veladas sino también por su agresividad contra el decorativismo de los secesionistas a favor de la ausencia absoluta de adorno. La Casa Loos en la Michaelerplatz muestra de una manera categórica sus puntos de vista en este sentido, que influirá decisivamente en el Movimiento Moderno, inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. En la planta baja el tratamiento ornamental se limita a las cuatro grandes columnas mientras que en la superior destacan los cerramientos trapezoidales entre las pilastras, dotando a todo el edificio de un revestimiento en el que predomina la tonalidad verde. La diferenciación de la planta baja vendría motivada por estar ocupada por una tienda de moda masculina: "Goldman & Salatsch".