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Los retratos de Jacob Trip y su esposa Margaretha de Geer fueron los primeros que Rembrandt ejecutó para la sociedad comercial creada por su hijo Titus y su compañera Hendrickje Stoffels para evitar a los acreedores. La compañía le suministraba los encargos y el maestro entregaba los cuadros para que fuesen cobrados a través de la sociedad.Jacob Trip era un hombre inmensamente rico aunque aquí no hace ninguna ostentación de su fortuna. Aparece sentado en una silla, cubierto con una capa con el cuello de piel, un bastón en la mano izquierda y un gorrillo cubriéndole la cabeza. Lo más importante de la composición es, sin lugar a dudas, el rostro, realizado con enorme energía, captando la personalidad del anciano a la perfección. Sus ojos se clavan en el espectador, otorgando al retrato una increíble vivacidad.El colorido oscuro era el elegido por las clases dominantes de Amsterdam para sus trajes, tanto masculinos como femeninos. Aquí el marrón y el negro se ven animados por el blanco en algunas zonas. La iluminación dorada empleada esculpe la cabeza y las manos del hombre, obteniendo un maravilloso efecto volumétrico

Cansado de su estancia en casa de Labán, Jacob solicitó permiso para regresar a su tierra con su familia. Labán le pidió que se quedara ya que le había aumentado sus riquezas pero Jacob dispuso con él un trato para permitir también su enriquecimiento. Jacob propuso que las reses rayadas que naciesen en el rebaño serían para él. Ante la aceptación de Labán, tomó varas tiernas de álamo y las descortezó para formar rayas, situándolas delante de los abrevaderos, de manera que cuando los animales enceleban, contemplaban las varas rayadas y tenían la descendencia también rayada. Así aumentó Jacob su riqueza (Génesis, 30, 25-43). En esta composición que contemplamos Ribera ha situado al hijo de Isaac y Rebeca junto a los rebaños de Labán, dirigiendo su mirada al cielo para recibir el mensaje divino con el que consiguió enriquecerse (Génesis, 31, 10-13). En la escena aún se manifiesta cierta dependencia de Caravaggio pero se advierte una transformación lumínica y pictoricista tomada de los modelos venecianos, como apreciamos en los reflejos plateados, la importancia creciente del paisaje o la vibrante luz, suponiendo un interesante avance de Ribera hacía el estilo barroco que pronto alcanzará. La composición se hace más viva, ocupando un interesante papel las diagonales formadas por las ovejas. Sin embargo, el naturalismo que caracterizaba la primera etapa de la producción del maestro continúa presente, recogiendo con destreza las calidades de las cosas, ya sea la lana de las ovejas o las telas con las que viste Jacob. La expresividad de las figuras es otro de los elementos al que Ribera nunca renunciará.

Dyce se inspira en el Génesis (29; 9-12) para realizar esta escena amorosa en la que representa el primer encuentro entre Jacob y Raquel, cuando ésta llevaba el rebaño de su padre a la fuente. Las dos figuras centran la composición, destacando la forzada postura de Jacob que intenta abrazar a la joven cuya honesta postura contrasta con la de Jacob. Al fondo podemos apreciar el rebaño en un paisaje lleno de luz, en el que las montañas adquieren tonalidades malvas. Si bien este paisaje naturalista recuerda algunas imágenes de Constable, las figuras son tremendamente académicas, especialmente el detallismo de los trajes. El éxito de esta tela se manifiesta en la cantidad de copias y bocetos que se hicieron, siendo alabado por el Príncipe Alberto y por William Gladstone. W. H. Hunt recibió el permiso necesario para hacer una copia. La obra está inspirada en diferentes versiones del mismo tema pintadas por Rafael, Palma el Viejo y Joseph Führich.

En los lunetos sobre las ventanas de la Capilla Sixtina encontramos a los diferentes antepasados de Cristo al igual que en la serie de triángulos. Podríamos considerar ambos temas como la parte secundaria del encargo aunque dota al conjunto de cierta continuidad histórica. Jacob y Joseph se hallan en la pared frontal de la capilla junto a Eleazar-Mathan.Los dos grupos que componen el conjunto están separados por la cartela donde aparecen los nombres escritos en latín y con letras capitales. En la izquierda contemplamos a un hombre anciano que se ha identificado con el padre de Dante acompañado del autor de la "Divina Comedia" aunque también se ha apuntado que serían san José y su padre Jacob. Esta introducción profana en un espacio sagrado podríamos relacionarlo con la filosofía neoplatónica que Buonarroti había respirado en su estancia florentina, educado en el palacio de los Medici. El grupo de la derecha se identifica con una representación de la Sagrada Familia con san Juanito, considerándose el luneto que pone fin a la serie. Se especula que la decoración arquitectónica pudo ser ejecutada por algún ayudante mientras las figuras serían de Miguel Ángel, destacando como es costumbre su estructura anatómica y su fuerza expresiva como apreciamos en el rostro del anciano. La calidad brillante de los colores tras la limpieza ha aportado una nueva visión del arte del genio.

El talante jocoso de Jan Steen no desaparece en esta obra, aunque lo reprime un tanto por los condicionamientos del tema, el retrato de la hija de un importante burgués de la época. Se la ha identificado de dos modos posibles: bien Jacoba Maria, o bien Bernardina Margriet van Raesfeld. La niña aparece sentada en el jardín de su mansión, cuya puerta está adornada por el escudo en piedra de la familia. Está rodeada de animales domésticos, pavos, gallinas, ocas, patos, palomas, etc. Dulcemente vestida en tonos claros, por su juventud, da de beber leche a un corderito, tan blanco como ella. Unos perrillos falderos la rodean (falderos porque acompañaban a las damas y se arrimaban a los largos vestidos de éstas). Dos criados acompañan a la jovencita, y ahí es donde se le escapa el tono humorístico a Steen, que siempre provoca la sonrisa del espectador. Frente a la delicadeza de la cría, los dos criados parecen criaturas groseras, rudas y zafias, pobremente vestidos y mirando embobados a la pequeña. Pareciera que Steen ha hecho suya la idea de Leonardo según la cual la belleza destaca mucho más junto a la fealdad.

Integrantes de la Iglesia fundada en el siglo IV por Jacobo Baradeo en Siria y Mesopotamia. En la actualidad se conoce como Iglesia ortodoxa siria.

Baradeo Jacobo participó en las disputas teológicas del siglo VI. Natural de Tella, fue nombrado obispo de Edesa, distinguiéndose como líder del monofisismo, teoría según la cual Cristo sólo podía ser considerado en cuanto una naturaleza. Su actividad en defensa de esta teoría sería destacable, dirigiendo un poderoso grupo denominado jacobitas.