Busqueda de contenidos

Danielle Ricciarelli llegó a temprana edad a Roma procedente de Volterra, utilizando el topónimo como su propio nombre, algo muy frecuente en el Renacimiento; su formación tuvo lugar en el taller de Sodoma, frecuentando también el estudio de B. Peruzzi aunque será el estilo grandilocuente de Miguel Ángel quien marcará su forma de trabajar. La protección del cardenal Trivulzio le llevará a ejecutar una importante serie de encargos al fresco dentro de un estilo plenamente manierista aunque Volterra obtendrá mayor fama - negativa en este caso - por cubrir las figuras desnudas que Buonarroti pintó en la pared del Juicio Final lo que provocaría el apodo del "Braghetone". Bien es cierto que la decisión no partió del artista sino de la curia vaticana siendo Danielle un mero ejecutor de ese mandato. Sus obras se caracterizan por los escorzos y la monumentalidad de las figuras, enlazando con el Manierismo imperante en Roma durante la segunda mitad del Cinquecento.

Mantuvo una estrecha amistad con Goethe, Schiller y Canova. Perteneció a las Academias de Bolonia y Milán. Impartió clases de Artes Plásticas en la Academia de Stuttgard. Es autor de creaciones como Alejandro Magno, Parmenion, Ariadna, Cristo o Baco. Por otra parte, realizó bustos de importantes personalidades como Schiller y Lavater.

Nacido en Florencia en 1265, desempeñó un papel político de considerable importancia en su ciudad natal, donde desempeñó diferentes misiones diplomáticas y fue elegido uno de los seis "priores". En plena guerra entre güelfos y gibelinos, fue desterrado por estos, viviendo primero en París y después en Rávena, ciudad en la que murió en 1321. En su infancia ya componía sonetos amorosos y canciones en los que reflejaba un concepto de amor ideal y casi místico. Su obra mayor es "La divina comedia": escrita en un estilo admirable y dividida en tres partes, Infierno, Purgatorio y Paraíso, el poeta describe su paso por estos mundos de la mano del poeta Virgilio y de su amada Beatriz de manera conmovedora, plasmando las convicciones morales y filosóficas de la Edad Media, junto con algunas ideas que preconizan la cultura renacentista. Más tarde, también en honor de Beatriz, hija de Folco Portinari, escribió "La vita nuova". En sus obras, Dante hizo alcanzar el estatuto de idioma al dialecto florentino, sentando las bases del italiano.

Su educación discurre en medio del ambiente manierista con Miguel Angel como prototipo. En este sentido una de sus obras más grandiosas es el grupo Honor que vence al engaño. Con el paso del tiempo se acerca más a las propuestas de Ammannati y a Giambologna. Como tratadista escribe el "Tratado de las perfectas proporciones".

Del conjunto de artistas prerrafaelitas, Dante Gabrile Rosetti será considerado como uno de los más primitivos, buscando en los nazarenos sus fuentes artísticas y especialmente en Fra Angelico, maestro del Quattrocento. Sus obras carecen del realismo analítico de Millais y Hunt pero serán las que más influyan en los movimientos de vanguardia posteriores, sobre todo el simbolismo. Y es que sus trabajos están cargados de idealización, tremendamente influidos por la poesía que él también practicaba. Estas características las podemos apreciar en Dantis Amor, curiosa imagen presidida por un estilizado y primitivo Cupido vestido con dorada túnica, portando entre sus manos el arco y las flechas del amor, mostrando tras su figura sus alas rojas recogidas. El fondo está separado por una línea diagonal en dos campos: uno de estrellas donde observamos la personificación de la luna y otro de rayos solares ondulados que surgen de la figura del sol, también humanizado con un rey. El resultado es una composición tremendamente decorativista que anticipa las obras de Klimt.