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Este panel formaba parte de la decoración de una de las puertas del apartamento del galerista Durand-Ruel, junto al Jarrón de dalias. Las sensaciones que pretendía crear Monet era un espacio cargado de luz y color tanto por las flores de las puertas como por los cuadros impresionistas que decoraban sus paredes. La forma de trabajar del maestro sigue las pautas de los últimos trabajos al emplear tonalidades vivas y brillantes, aplicadas con soltura y rapidez para crear un efecto de abocetamiento que sería criticado por los especialistas de su tiempo. El resultado es una cascada de color y de luz que, a pesar de la tardanza, fue del agrado del cliente.

El compañero superior de los Melocotones en la puerta C del salón de Durand-Ruel eran estas Dalias que observamos. Posiblemente se trate del conjunto más colorista de la serie al emplear vivas tonalidades. La mayoría de las dalias se presentan en un jarrón de cerámica de Delft mientras que observamos otro ramo sobre la mesa. Las flores se recortan sobre un fondo neutro de color claro, contrastando con el verde de las hojas y el naranja de las flores. Las pinceladas son rápidas, interesándose el maestro por los colores y las iluminaciones que crean atmósferas, siguiendo la línea impresionista.

La colección Reves es el núcleo de toda la colección de arte del museo. Representa toda la historia del Impresionismo y del Postimpresionismo. Esta época es uno de los periodos más creativos en el arte y artistas posteriores pretendieron crear un arte que surgiera del interior de la persona como fue el caso de Van Gogh, Gauguin o Cézanne y de esta manera se apartaron del Impresionismo. En la colección de Reves no hay trabajos que impacten por su gran escala o por su grandeza. Una Naturaleza Muerta de Cézanne es una obra pequeña y algo oscura pero revela la fuerza de la visión del artista mientras que el Pont Neuf de Monet, inusual en sus bocetos y en su paleta gris, sin embargo, nos ofrece una mirada interesante de la atmósfera que los rodea. En la Segunda Guerra Mundial Reves perdió en la confiscación nazi un importante número de trabajos expresionistas alemanes. Después de la guerra consiguió otras obras: de Gauguin y de Degas y el paisaje de Sisley; también hay dibujos y escultura. Tiene una buena colección de plata inglesa y otros trabajos en madera, en hierro, textiles y porcelana china.

En la zona dálmata, las primeras ocupaciones se sitúan en las regiones costeras, en las islas adriáticas y en los pequeños valles bajos de las regiones occidentales de Montenegro, Dalmacia y Bosnia. Se trata en general de regiones cáusticas, con suelos poco favorables para el desarrollo agrícola, y las ocupaciones que muestran las primeras evidencias del proceso de neolitización (aparición de la cerámica) mantienen unas formas de producción de tipo mesolítico con una caza y recolección plenamente enraizadas. Los yacimientos más significativos de esta primera fase, Crvena Stijena (Montenegro) o Zelena Pecina (Herzegovina), muestran unas producciones cerámicas decoradas con impresiones irregulares o, en la serie de producciones finas, un acabado más cuidado. Destaca la ausencia de cerámicas cardiales, hecho que se ha atribuido al alejamiento de estos yacimientos de la zona costera donde circularía este material. La presencia de producciones cerámicas en un contexto plenamente mesolítico ha sido atribuido a un fenómeno de aculturación técnica de las poblaciones autóctonas. Otros autores lo interpretan, no obstante, como nuevas comunidades colonizadoras provenientes de la zona de Macedonia. En la siguiente fase, dentro de este horizonte de Neolítico Antiguo, aparecen con mayor claridad las evidencias de las nuevas formas económicas. La constatación de hábitats instalados al aire libre y en los llanos de mayor fertilidad, así como de una ganadería (ovicápridos, bóvidos) y de una agricultura cerealística inciden en la plena neolitización de esta zona. El yacimiento más significativo es el de Smilcic (litoral dálmata) y muestra unas producciones cerámicas con formas y decoraciones diversificadas, entre las cuales las cerámicas impresas y cardiales están bien representadas. La última fase de este proceso de neolitización muestra un proceso de diversificación de las técnicas decorativas y un descenso y degeneración de las técnicas cardiales, asociado a menudo a nuevas producciones que se relacionan con las fases más avanzadas del Neolítico (cultura de Danilo).

Túnica blanca con mangas anchas y cortas y adornada de púrpura, que tomaron de los dálmatas los antiguos romanos.

Vestidura sacerdotal que se pone encima del alba, cubre el cuerpo por delante y detrás, y lleva para tapar los brazos una especie de mangas anchas y abiertas.

El nombre de Josep Dalmau no puede pasar desapercibido en la aparición de la modernidad en Cataluña e incluso en España. Desde Manresa se instala en Barcelona en 1884, donde aprende el oficio de encuadernador y aprende a pintar. Su carrera como artista comienza al lado del simbolista Joan Brull y realiza su primera exposición individual en el local Els Quatre Gats (1899). Los primeros años del siglo XX los pasa en París y Bélgica. El momento cumbre de su carrera comienza cuando abandona su actividad de pintor por la de galerista privado en 1906. En un principio se trató de una tienda de antigüedades pero a partir de 1911 se traslada a la calle Portaferrisa y se convierten en las Galerías Dalmau.Se inicia así uno de los primeros, si no el primero, comercios artísticos de vanguardia que aparecen en España. Entre sus numerosas exposiciones destacan la de arte cubista en 1912, de arte polaco, Picasso, Frank Burty, Charchoune, Van Dongen, Gleizes, Torres García, Lagar, Barradas, Miró, Ramón Pichot, etc. En 1917 edita la revista "391" que dirige Picabia, quien expone en dicha galería en 1922. Durante la década de los 20 continúa su táctica de mostrar arte moderno y vanguardista y exhibe entre muchos la obra de Dalí, Planells, Pedro Flores, Maroto, Vázquez Díaz, García Lorca o Giménez Caballero. En 1926 se realiza una muestra de Arte Moderno Nacional y Extranjero, en 1928 un homenaje a Marinetti y en 1929 una exposición de arte abstracto. A finales de esta década intentó editar una revista, "Le Nouveau Plan", junto a Theo van Doesburg pero el proyecto no salió adelante. Finalmente, en 1930 se clausura la sala por motivos económicos aunque muy pronto, Josep Dalmau sería director de la sala de la Librería Catalònia durante los años 1933 a 1936. Antes de la Guerra Civil promociona la Asociación de Artistas Independientes.

Luis Dalmau vivió en la corte de Aragón, en pleno siglo XV. Se desconoce la fecha de su nacimiento, aunque se cree que murió hacia 1460. Trabajó para la corte y el rey Alfonso I de Aragón le envió en misión a Brujas. En esa importante ciudad de Países Bajos trabajaba el pintor Jan van Eyck, que representaba el estilo más avanzado frente al gótico que imperaba en toda Europa y también en España. Dalmau visitó el taller de van Eyck y aprendió de sus obras. Fue el pintor que introdujo el estilo flamenco en España. La obra más claramente pintada en este estilo es el famoso Retablo de la Virgen dels Consellers, en el que aparece una galería de ángeles músicos prácticamente idénticos a los del Políptico de Gante. El retablo de los Consejeros es de 1445, doce años posterior al Políptico de Gante, y representa la obra cumbre de Dalmau.

Fue discípulo y amigo de Carpaux. A lo largo de su trayectoria tuvo que realizar numerosos trabajos por encargo. Entre 1872 y 1879 sufre el exilio y se instala en Londres, donde continúa siendo reclamado por la clientela. Sus creaciones se ajustan a las manifestaciones de su tiempo. Fue un prolífico autor. Entre sus obras se encuentran monumentos públicos, retratos y relieves. De su producción cabe recordar el Triunfo de la República. En su repertorio asimila el estilo neobarroco y neorrococó.