Busqueda de contenidos

Johan Christian Clausen Dahl ejerció, a través de su pintura fuertemente imbuida de sentimientos patrióticos y románticos, una profunda influencia sobre el paisajismo alemán y noruego. Vino al mundo en Bergen, Noruega, en febrero de 1788. De 1803 a 1809 fue aprendiz de un pintor y decorador de interiores en su localidad natal, al tiempo que recibía clases particulares de dibujo. Su talento artístico fue pronto reconocido, y un grupo de acaudalados ciudadanos de Bergen le pagaron sus estudios en la Academia de Copenhague, en donde permaneció de 1811 a 1817, enseñando desde 1813 en la escuela de pintura de C. A. Lorentzen (1749-1828). Mientras estuvo en la Academia, Dahl también se preparó por libre, copiando de maestros holandeses y realizando numerosos estudios sobre la naturaleza. Con algunas de estas copias se ganaba la vida: Claudio de Lorena influyó en sus primeras pinturas italianizantes, mientras basaba sus obras de tipo 'noruego' en Jacob van Ruisdael. Estos maestros también influyeron en sus dibujos de la naturaleza, realizados en los alrededores de Copenhague. De esta época es 'Castillo de Frederiksborg a la luz de la luna' (1817). En septiembre de 1818, Dahl marchó a Dresde, en donde permaneció hasta 1820. Allí causó sensación su trabajo entre los pintores más jóvenes, por el realismo de su aproximación a la naturaleza. Conoció a Caspar David Friedrich, con el que había de compartir casa, en la calle 'An der Elbe 33', hasta 1823. La actitud subjetiva y contemplativa de Friedrich le hizo comprender las posibilidades existentes más allá del realismo de la tradición danesa. Dahl fue invitado por el príncipe Christian Frederik (luego rey Christian VIII de Dinamarca) a la villa Quisisana en Nápoles, en donde residió hasta 1821, y aprovechó para hacer numerosas excursiones artísticas por la región. Regresó, pasando por Roma, a Dresde, en donde permaneció ya hasta su muerte en octubre de 1857, salvo ciertos cortos viajes a Noruega. Su estancia en Italia influyó sobremanera en su obra: los estudios al óleo, como 'Marina, Golfo de Nápoles', de 1821, demuestran una factura suelta y confiada, más atrevida. También le proporcionó una gran cantidad de temas para los cuadros ejecutados en Dresde: muy popular fue su 'Vesubio en erupción', de 1823, del que pintó varias versiones. Desde la capital de Sajonia realizó varios viajes en busca de motivos naturales a Bohemia, Silesia y el Riesengebirge. En 1824 recibió un puesto en la Academia, aunque no de tipo docente. Desde mediados de los años veinte, dominan los paisajes de tema noruego, tendencia que ya no abandonará hasta su muerte. En 1826 retornó a su patria, de la que realizó una serie de paisajes bien diferentes de los primeros de su juventud. Los dibujos que realizaba en estas ocasiones, con un cuidadoso acabado, demuestran el importante papel que Dahl les concedía. Fueron raras las veces en que accedió a vender alguno. En Dresde, por el contrario, su principal método era el estudio directo al óleo, algunos de los cuales pueden considerarse obras acabadas en sí mismas. Hacia 1830 Dahl se decidió a tratar un tema habitual: 'Naufragio en la costa de noruega', en el que, a pesar del poderoso tratamiento de los elementos naturales, no prescinde de las figuras humanas, introducidas para dar un toque sentimental, emocional, a la escena. En este periodo lleva a cabo varias obras de figuras contemplando la luna, en la línea de Friedrich, así como una serie de vistas de ciudades a la luz de la luna, como 'Kronborg a la luz de la luna' o Vista de Dresde a la luz de la luna. En su época de madurez, Dahl dio forma material a los fuertes sentimientos patrióticos que ya animaban sus paisajes noruegos. Participó en la protección de monumentos históricos de su país y luchó por conseguir la creación de una galería nacional de arte noruego en Christiania (actual Oslo), a la que contribuyó con buena parte de sus obras y dibujos. Su influencia en el paisajismo noruego es definitiva, y también es importante en la pintura alemana, en la que encontró discípulos sobresalientes como Carl Blechen.

En Berlín está el Dahlem Complex, que incluye diferentes museos. Está en el entorno de un parque ajardinado. Los variados edificios están especializados en diversas secciones de la historia del arte. En total, el conjunto incluye siete museos, que son los siguientes: Gemaldegalerie o galería de pinturas; Skulpturengalerie o galería de esculturas; Kupferstischkabinett; Museum für Indische Kunst o museo del arte indio; Museum für Islamische Kunst, museo del arte islámico; Museum für Ostasiatische Kunst y el Museum für Volkerkunde.

Estudia la carrera de filosofía y consigue el doctorado en la Universidad de Hamburgo. Desde entonces se dedica a la docencia. De su labor destaca su aportación para la creación de la Comunidad Europea. Es autor de importantes trabajos como "Clases y conflictos de clases en la sociedad industrial", donde analiza los problemas de la sociedad poscapitalista.

Dai Jin fue uno de los casos más claros de los pintores que, aun queriendo trabajar para la corte, nunca lo consiguió. A pesar de ello, gozó de gran prestigio y fama, siendo considerado como el fundador de la Escuela de Zhe. Su aprendizaje estuvo basado, como Li Zai, en la obra de los artistas de la dinastía Song del Norte (Guo Xi ...) y en sus monumentales composiciones paisajísticas. Su aportación a esta tradición del paisaje se encuentra en el interés que mostró por la representación de detalles naturalistas. Las pinturas de Dai Jin suelen ser bidimensionales, acercando la escena al espectador, haciéndola más íntima y humana, frente a la inmensidad del paisaje montañoso, que se representa como un gran escenario. Este gusto por el detalle y por la proximidad al espectador le permitió recrearse en la técnica de la pincelada, siendo por ello criticado, ya que obliga al espectador a concentrar su atención en los detalles y no en la composición general o en la idea pretendida. Respecto a Li Zai presentaba una innovación importante. Mientras Li U se recreaba en la copia de sus maestros y en el perfeccionamiento de la técnica, Dai Jin consiguió liberarse de los límites impuestos al manipular sus modelos para conseguir sus propios efectos expresivos.

Durante el periodo Muromachi se puso de moda llevar en el cinturón, además de la katana o espada grande, otra más pequeña llamada Wakizashi ("llevada junto con la otra"). Este término hace referencia al uso de ambas.

Su primer trabajo fue de mecánico en una empresa dedicada a la construcción de motores de gas. Daimler se propuso crear un motor de gasolina ligero. Gracias a la colaboración de W. Maybach comenzó a fabricar este tipo de motor en 1883. La rotación a gran velocidad que alcanzaba hacía de este aparto el motor ideal para impulsar el automóvil. Siete años después de su comercialización crearon una empresa que más tarde se fusionaría con la de Benz.

Inspirado en el vehículo de exploración Daimler, su diseño surge en 1939 y tras superar algunos problemas su producción se inicia en 1941 con 2.694 unidades. A pesar de ser muy similar a su antecesor, este prototipo es mucho más pesado y lleva incorporada una torreta con dos plazas. Otra de las novedades que presentaba desde el punto de vista mecánico era el sistema de frenos de disco. Entró en servicio en el norte de Africa. Aunque no disponía de una gran capacidad de combate, gracias a su fiabilidad fue uno de los principales refuerzos para las unidades de reconocimiento. Concluida la Segunda Guerra Mundial se continuó empleando.

Este modelo surge a instancias del ejército británico, que encarga un 4 x 4 para misiones de reconocimiento. Su producción fue continuada prácticamente desde que se estalla el conflicto hasta su fin. Aunque no estaba dotado de armamento, ni blindaje, era rápido y fácil de ocultar. Resultó bastante útil durante el desarrollo de la guerra. En versiones posteriores se cerro el techo.