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Este cesto de frutas se considera tradicionalmente la primera naturaleza muerta de la pintura occidental. La naturaleza muerta es un género que se inaugura a finales del siglo XVI y principios del XVII en las "botteghe" o talleres de pintura centroitalianos, lo que ha llevado a denominarla como "bodegón". Caravaggio fue uno de los primeros, si no el primero, en emplear este género para simbolizar alegorías cristianas o morales. Esta significación profunda en lo que aparenta ser un simple cesto con frutas de temporada se puede rastrear analizando las frutas y hojas que aparecen pintadas, por cierto, con extraordinaria maestría: manzanas, peras, higos, membrillos y uvas, todas ellas son frutas del final del verano, antes de que se detenga la vida con la llegada del invierno; son un símbolo de las fiestas de recolección y la dulzura obtenida tras el largo año de trabajo. Además, el pintor combina con habilidad frutas lozanas, maduras, que se anuncian dulces como la miel, junto con otras frutas marchitas, llenas de manchas, que preludian la podredumbre y la muerte. Lo mismo ocurre con las hojas, entre las que encontramos verdes y acharoladas junto a otras arrugadas, amarillentas y llenas de agujeros de parásitos. El lienzo posee un fondo amarillo brillante, muy claro, lo cual sólo realiza su autor en los primeros años de su producción.

Durante los meses de julio y octubre de 1881 la familia Manet vive en una casa alquilada en Rueil donde el maestro realizará un buen número de naturalezas muertas sin ninguna pretensión, sólo por disfrute personal. Son imágenes de gran viveza y colorido, realizadas con rápidos trazos en las que el color ocupa un papel protagonista. En esta ocasión se trata de seis peras en un cesto, colocadas sobre hojas e iluminadas por un fuerte foco de luz. La filosofía impresionista ha entrado de lleno en la producción del maestro, aunque él se mantenga por un camino independiente.

Es autor de dos obras en prosa - "Diálogo entre la cabeza y la gorra" y "Paradoja en alabanza de los cuernos"- y de numerosos poemas. Dentro de este último género cultivó sonetos, canciones, octavas reales y madrigales, entre otras composiciones métricas. Para completar el análisis de su producción es preciso recordar que también abordó el genero teatral. Sus poemas no se llegaron a publicar, aunque sobrevivieron al paso del tiempo gracias a su trasmisión por medio de manuscritos. En 1577 se hizo una recopilación de éstos en un cancionero bajo el título "Flores de baria poesía". Sus versos muestran una clara tendencia italianizante, y la influencia de autores como Bembo. Aborda temas claramente petrarquistas. Ausias March fue otro de los autores que más incidió en su obra.

Báculo o bastón que simbolizaba el poder de los faraones y de las divinidades. En el Antiguo Egipto existía varios tipos de cetros denominados "Heqat", "Sekhen", "Uag" o "Uas".