Joseph Beuys

La vanguardia europea tiene en Beuys a uno de sus más importantes protagonistas. A los 20 años fue movilizado por el ejército nazi, lo que le llevaría a convertir su tierra en el principal punto de referencia de su obra. Tras el final de la Guerra acudirá a la Academia de Düsseldorf, realizando una amplia serie de dibujos de pequeño formato que le sirven de punto de partida para una grupo de obras realizadas con productos perecederos y de deshecho. Desde 1963 el fieltro y la grasa serán sus materiales favoritos, procediendo sus objetos de los restos de happenings

El happening: el cuerpo como marco

El happening es una forma de arte relacionada con la teatralidad, con un modo de representación donde el factor tiempo es determinante. El espíritu de este modo o forma de entender el arte se opone, en primer lugar, al constreñimiento del marco y, en segundo lugar, también a la división de las artes en territorios estancos. En los happenings se quería flirtear con el azar, con lo inesperado, animar al público a desencadenar lo inesperado con su aquiescencia o su indignación y, aunque poco a poco se irían convirtiendo en performances, establecerán esa posibilidad de obra de arte total deslizada por el tiempo que influirá a las siguientes generaciones.

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. Entre 1961 y 1972 fue profesor de la Academia de Düsseldorf, dándose a conocer en la "Documenta" de Kassel de 1968. En sus teorizaciones presenta a la sociedad como una escultura, entrando en el llamado arte antropológico. Sus "happenings" le llevarán a alcanzar la fama, especialmente en los Estados Unidos donde el Guggenheim Museum de Nueva York

Museo Guggenheim (Nueva York)

Museo construido por Frank Lloyd Wright entre 1956 y 1959. Nueva York.

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le dedicó una gran retrospectiva que le consolidó como uno de los máximos representantes del arte conceptual

El minimal. La repetición como estrategia liberadora

El Minimal reaccionaba a mitad de los 60, como el Pop, contra la pasión y la verbalización de la intimidad en los expresionistas abstractos, sí bien lo hacía de un modo diferente, retomando la idea de la repetición como una forma de liberación, la cuadrícula como manifestación de la originalidad, tal y como ocurre en la abstracción en Mondrian. Se trataba de un grupo de artistas jóvenes que se enfrentaban al problema del proceso que habían ido planteando Johns y el mismo Warhol y que apostaban por un arte sin obras, un arte como puro concepto donde el producto no llegara a existir porque "el mundo está lleno de objetos".

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