San Sebastián

La irracionalidad del ser humano se puede apreciar perfectamente en esta maravillosa imagen de El Greco. Siempre se ha considerado que este San Sebastián está cortado en dos partes debido a una herencia. El reparto de la obra de arte fue significativo: para una de las partes la zona superior y para otra la inferior, destrozando un cuadro de enorme calidad. La parte superior ingresó en el Museo del Prado en 1959 como regalo de una noble dama. Tres años después se encontraron unas piernas que encajaban perfectamente con el busto de San Sebastián, resultando la obra que aquí se contempla. San Sebastián está en primer plano, atado a un árbol y recibiendo las saetas que llegan de diferentes direcciones con gesto de consentimiento y ternura. Eleva su mirada hacia Dios, asumiendo su martirio. Tras él contemplamos un cielo tormentoso que se cierne sobre la ciudad de Toledo. La vista de esta villa al fondo fue empleada por Doménikos en varias ocasiones - San Martín

San Martín y el mendigo

Destinado a la toledana Capilla de San José, tenía como compañeros el San José y el Niño y la Virgen María con el Niño y dos Santas. El Greco hace un homenaje al fundador de la capilla y destaca la importancia de la caridad, fundamental para la salvación según el Concilio de Trento. Es destacable el contraste entre las dos figuras: proporcionada la del santo y gigantesca la del mendigo.

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y San José

San José con el Niño Jesús

Posiblemente se trate de la primera obra de la pintura occidental en la que San José es el protagonista. El Greco lo presenta como padre amoroso, sujetando al Niño Jesús con gran ternura. Las figuras guardan cierta referencia a Miguel Ángel a pesar de su alargamiento. El paisaje toledano del fondo es sobresaliente.

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- recurriendo siempre a la misma fórmula: la figura se sitúa en un pequeño espacio de terreno y, como si se tratase de un precipicio, tras ella contemplamos a lo lejos la ciudad, tratada en tonos verdes y azules grisáceos, creando una sensación fantasmal o cuando menos dramática. La figura es muy alargada, como acostumbra el pintor en los últimos años, estilizando los músculos al máximo y dando la impresión de estar inconclusa. El fuerte foco de luz incide con tanta fuerza en el santo que casi se suprime el color de la carnación, convirtiéndose en blanco, igual que ocurre en el Laocoonte

Laoconte

Una de las imágenes más enigmáticas de El Greco, al emplear la temática profana por primera vez en su vida. Quizá quisiera dar una lectura cristiana del tema, para servir como ejemplo a la sociedad toledana del Barroco. Los escorzos de las figuras tienen una evidente influencia manierista, mientras que en Miguel Ángel estaría la fuente que inspiró esos cuerpos.

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. Las sombras se distribuyen por el cuerpo, en el que se aprecia un lejano eco de Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti

Pintor del Cinquecento (1475-1564), su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión - conocida como la "terribilità" - que anticipa el Barroco. Muchos artistas tomaron la obra de Miguel Ángel como punto de partida, entre ellos Rubens. Destacará también como escultor y arquitecto.

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. Sin duda, el objetivo de El Greco es mostrar a través de sus imágenes la espiritualidad del catolicismo contrarreformista

Reforma-Contrarreforma

Enfrentamiento religioso entre las tesis luteranas y las católicas del papado que enfrentó a las dos facciones en Europa durante el s. XVI, entre los años 1517 al 1555.

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; mirando el rostro del santo, se puede decir que lo ha conseguido con creces.