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Realizada para el ábside del Duomo de Siena, en el centro aparece la Virgen en Majestad dentro de una mandorla bizantina, acompañada por cuatro ángeles. Arriba, la Coronación de la Virgen; de todas las escenas es aquí donde se establece una mayor preocupación por el espacio, al situar a los dos personajes dentro de un amplio trono arquitectónico, acompañado por seis ángeles, en actitudes tímidamente naturalistas, simétricamente dispuestos, composición que luego desarrollara en el gran panel de la Maestà; abajo el Entierro de la Virgen, que más tarde utilizará para representar la misma escena, de nuevo, en la Maestá. En las cuatro secciones circulares se sitúan los Evangelistas, acompañados por sus atributos iconográficos habituales. Flanqueando la escena central, a la derecha se preenta Crecencio y, Savino, a la izquierda, los Santos Bartolome y Ansamo, patrón de Siena.

Gracias a Plinio el Viejo conocemos uno de los tratados arquitectónicos más importantes del mundo antiguo. Se trata de "De architectura" escrito por Vitrubio y que tuvo una importancia crucial para los arquitectos renacentistas en su búsqueda de fuentes para conocer más de cerca el arte griego y romano.

Antes de cumplir los veinte años ingresa en el taller Jacopo Sansovino, quien le inicia en el arte de la escultura. Además de su discípulo sería su colaborador, por lo que intervino en las figuras destinadas a decorar la biblioteca Marciana. Poco después se traslada a trabajar Vicenza, donde asume rasgos manieristas. Con el paso del tiempo se acerca cada vez más al estilo de Palladio y de Paolo Veronés. Una de las vertientes que más destaca de su trabajo es su capacidad como retratista por la expresividad que imprime en sus modelos.

Botado en 1937, comenzó a prestar servicio en abril de 1940. El acorazado Vittorio Veneto resultó gravemente dañado en varias ocasiones a lo largo de la II Guerra Mundial. Tras enfrentarse a varios cruceros ingleses en el combate de cabo Taulada, en el cabo de Matapán fue alcanzado por un torpedo, en marzo de 1941. Su misión consistía en interceptar un convoy británico, para lo que partió de puerto acompañado de cuatro cruceros y siete destructores. En la lucha, fue alcanzado por los aviones Swordfish del portaaviones inglés Formidable. Estos le lanzaron tres torpedos, dos a estribor y uno a babor, uno de los cuales impactó sobre la hélice exterior de babor, lo que provocó una importante vía de agua. Aunque logró escapar, los italianos perdieron en Matapán tres cruceros, dos destructores y 2.400 hombres. La avería le dejó en dique seco seis meses. Al volver al servicio activo, fue torpedeado por el submarino Urge, a pesar de lo cual siguió combatiendo en alguna acciones contra los convoyes ingleses en el Mediterráneo. Fue nuevamente bombardeado cuando se dirigía a Malta para rendirse a los aliados, siendo finalmente desarmado en el Canal de Suez. Finalmente, su desguace se produjo entre 1948 y 1950. Sus gemelos fueron los buques Littorio, Roma e Imperio.

Inicio la carrera sacerdotal y en 1703 fue ordenado, pero será apartado de sus funciones debido a su delicado estado de salud al padecer asma bronquial desde su juventud. Atraído por la música, fue maestro de coro y destacó como violinista, interesándose también por la composición. Su fama aumenta y recibe la protección del duque de Mantua, por lo que inicia un viaje por Europa. El cardenal Rufo de Ferrara le acusará de viajar en compañía de la cantante Giraud y varias mujeres más, por lo que Vivaldi se retira a Viena donde fallecerá en la más absoluta pobreza y abandono. Si bien hoy el compositor italiano goza de un gran prestigio, su música sería olvidada durante varios siglos. Su obra incluye 46 óperas, 45 composiciones sacras, alrededor de 500 obras instrumentales y 45 cantatas de cámara, destacando las famosas "Cuatro estaciones". En ellas pone de manifiesto una acusada fantasía y un espectacular ímpetu creativo, utilizando un apasionado lenguaje instrumental, brotando emoción en cada una de sus páginas.

Guardia principal en las plazas de armas, a la cual acuden todas las demás a tomar el santo; también es pasar las tropas la noche al raso.

El miembro mejor dotado de la familia Vivarini es Alvise; formado con su padre y su tío Bartolomeo se aprecia la influencia de ambos en sus primeros trabajos. Posteriormente abandonará el estilo familiar para interesarse en las obras de Giovanni Bellini y Antonello da Messina, influencias que aplicará a sus sucesivas composiciones. A partir de 1488 Alvise estuvo empleado por el gobierno de la Serenísima República de Venecia, lo que indica su elevada posición entre los artistas de la ciudad y de su entorno.

Hermano de Antonio Vivarini, Bartolomeo trabajó junto a él en numerosas obras, aportando al estilo tardogótico de Antonio - tomado de Gentile da Fabriano - elementos procedentes de Mantegna y Giovanni Bellini. Interesado por la luz, sus colores se ven potenciados por la iluminación, resaltando las poses escultóricas de sus figuras y los detallados paños, de inspiración flamenca. Sus últimas obras se desmarcan de la evolución de la Escuela veneciana de fines del Quattrocento.