Busqueda de contenidos

El proyecto para el museo fue realizado por un equipo de arquitectos y jardineros que participaron en su elaboración con plena interacción. Los arquitectos fueron Gap y Mansfeld, mientras que los jardineros fueron Miller y Blum. La visión exterior que ofrece es casi inapreciable para quien lo mira ya que las salas donde se exponen quedan prácticamente enterradas y son alternadas con terrazas ajardinadas. El museo está formado por diferentes colecciones ubicadas en distintos sitios:--"BEZALEL" MUSEO DE ARTE NACIONAL: Fue fundado en 1906 y posee una extensa colección de objetos judíos relacionados con los cultos, dibujos, pinturas, esculturas, libros y diapositivas.--BILLY ROSE ART GARDEN: Su diseño es del autor Isamu Noguchi y contiene colecciones de esculturas modernas europeas, americanas e israelíes. También una colección muy particular de bronces de Jacques Lipchitz.--MUSEO ARQUEOLÓGICO Y BÍBLICO BRONFMAN: Se fundó en 1965. Tiene una gran colección de fondos arqueológicos encontrados desde 1948 en Israel, también restos procedentes de países cercanos como Italia e Irán.--RUTH YOUTH WING: Dedica sus instalaciones a exposiciones didácticas, permanentes y temporales. Tiene cerca de 55 grupos en pintura, escultura, dibujo... --ISRAEL MUSEUM LIBRARY: Posee cerca de 65.000 volúmenes y catálogos.

El museo fue fundado en 1904 con el objetivo de explorar el alcance y la diversidad de la cultura hebrea. Antes de trasladarse a la Quinta Avenida, su primera sede fue la Jewish Theological Seminary of America, donde se mantuvo durante cuatro décadas. En 1944, Frieda Schiff Warburg, viuda del antropólogo y administrador del Seminary, Felix Warburg, donó a la Jewish Theological la mansión que la familia tenía en la calle 92 (Quinta Avenida), trasladándose allí el museo en 1947. En 1963 se llevó a cabo una ampliación del museo cuando se agregó a éste el Albert A. List Building y, entre 1989 - 93, se ha ampliado de nuevo, llegando a doblar su extensión, dando cabida a la colección permanente (llamada Cultura y Continuidad: el Viaje Judío), colecciones temporales, programas educativos, etc. Arquitectónicamente, presenta una fachada gótica francesa, manteniendo el estilo de la mansión original de los Warburg y cuyo arquitecto fue Charles P. H. Gilbert, quien la terminó en 1908. El primero en hacer una donación al museo, cuando éste todavía se encontraba en la biblioteca Theological, fue el juez Mayer Sulzberger, quien donó 26 objetos de arte fino y ceremonial y sugirió la creación de un museo judío que preservara, estudiara y desarrollara la historia cultural judía a través del arte y de objetos auténticos. Es considerado el museo judío más grande del mundo fuera de Israel. Su objetivo es recorrer los 4.000 años de historia de este pueblo a través del arte, la historia y la cultura material. Cuenta con una colección permanente de más de 28.000 objetos compuesto por pinturas, esculturas, fotografías, restos arqueológicos y numismáticos, material etnográfico y objetos ceremoniales, entre otros. En la actualidad, el museo examina e investiga la procedencia y propiedad de aproximadamente 379 pinturas de la colección que fueron adquiridas después de 1932. La mayoría fueron adquiridas directamente del artista o de sus familias. Además de la colección permanente, hay colecciones especiales, que combinan a menudo arte y objetos. El año próximo cumple 100 años de vida, lo que motivará una serie de actos, conmemoraciones y exposiciones especiales.

Museo dedicado casi en exclusiva a Dalí, muestra la colección privada A. Reynolds y Eleanor Morse, convirtiéndose en uno de los atractivos de la ciudad de St. Petersburg en Florida. Entre las obras que se exhiben destacan la Desintegración de la persistencia de la memoria y el Torero alucinógeno.

El edificio que acoge el Taft Museum fue construido en 1820 por Martin Baum, sirviendo posteriormente como residencia a los fundadores de la colección, Nicholas Longworth, David Sinton, Anna Sinton y Charles Phelps Taft. En 1932 la residencia se convierte en museo y es restaurada y redecorada. El edificio contiene doce salas con obras maestras de Rembrandt, Corot, Gainsborough, Turner y Whistler. En el exterior destaca el espléndido jardín.

La Walters Art Gallery es una de las galerías más importantes de la ciudad norteamericana de Baltimore. Este museo posee aproximadamente unas treinta mil obras de arte que se extienden a través de más de cinco mil años de historia. Contiene una impresionante colección de objetos egipcios, armaduras y joyería medieval, obras del Renacimiento, Barroco, arte Islámico y bizantino. El museo está situado en el barrio histórico de Mt. Vernon, bajo la carretera sur que procede del Monumento de Washington.

La obra de Barceló refleja, ya desde un primer momento, un notable interés por los motivos procedentes de la naturaleza, tanto terrestre como marítima, tratados desde una paleta densa, espesa, y generalmente oscura, que ha ejercido una gran influencia entre sus colegas más jóvenes.

En 1917, cuando se fraguó la constitución del grupo De Stijl, los principios compositivos en la pintura de Van Doesburg y Van der Leck ya eran los cuadrángulos y las relaciones ortogonales. Paulatinamente, sobre la base de retículas y relaciones modulares, los códigos se harán más estrictos y eficaces. El estilo había de condensar esa armonía visual universal a la que urgía el pensamiento utopista de van Doesburg. Oud y Wils, con la colaboración de van Doesburg, que diseñó vidrieras y composiciones pictóricas para este fin, aplicaban ya por entonces esos elementos básicos en la proyección arquitectónica, en una suerte de desarrollo tridimensional del esquematismo practicado en la pintura.Desde un principio Van Doesburg ideó el proyecto de De Stijl como modelo de interacción de las artes. La pintura reticulada tenía su proyección en la concepción modular de la arquitectura.Pretendía además la superación del concepto de artes aplicadas, precisamente dando primacía a la construcción total, a la obra integrada, regida por principios que afectan por igual a todas las realizaciones visuales. Esta disciplina utopista obligaba a una cohesión que hizo difícil la permanencia de algunos artistas que, pese a su rigor abstracto, no podían subordinar a una posibilidad colectiva sus investigaciones individuales. Es el caso, por ejemplo, del escultor Vantongerloo, una personalidad independiente y muy valiosa del movimiento que se adentró por algún tiempo en una imaginería regida por fórmulas matemáticas. Dejó de colaborar en De Stijl después de 1920. Además, en principio no existieron, a diferencia de lo que ocurrió en el fenómeno constructivista ruso o en el Novembergruppe alemán, proyectos de compromiso político acusado. Su utopismo se formuló al margen de la realidad política, como si el hombre nuevo, que había de formar la nueva estética, prescindiera de todos los viejos parámetros. El cambio social había de producirse por el arte y a través del arte.La actividad de Van Doesburg como intelectual y publicista fue muy superior a su trabajo de artista plástico. Después de 1920 el círculo de artistas con el que Van Doesburg colaboraba era más el de la vanguardia centroeuropea que el De Stijl holandés. Desde 1917 Van Doesburg anunció De Stijl como órgano de un movimiento internacional, y de hecho en la Europa de la primera posguerra cristalizaron distintas iniciativas abstraccionistas que acabarán por converger. Es más, tengamos en cuenta que la revista "Dada", aparentemente poco afín, también publicó su primer número en 1917. Lejos de ignorar el movimiento Dada, Van Doesburg se interesó por los elementos comunes y se adhirió a diversas actividades, en pos de formar un frente común, pues entendió que eran sus aliados. Picabia, Tzara y Schwitters fueron sus amigos e interlocutores. Con Kurt Schwitters realizaría, por ejemplo, una campaña dadaísta por los Países Bajos en 1922. Dos años después trabajaría con Jean Arp y Sophie Taeuber en la decoración del Café Aubette de Estrasburgo.Alemania fue lugar de encuentro de Van Doesburg con numerosos artistas de distintos países. Desde 1920 fue importante su testimonio para arquitectos como Bruno Taut, Mendelsohn, Gropius y Mies van der Rohe. Fue Van Doesburg uno de los promotores del Congreso internacional de constructivistas y dadaístas, que se celebró en 1922 en Weimar. Entre 1920 y 1923 captó la atención de un amplio número de artistas por las ideal de De Stijl. Dio cursos en Berlín e infiltró su ideario en la Bauhaus de Weimar, donde se estableció por algún tiempo. Veía en las preocupaciones de la vanguardia centroeuropea una corroboración del acierto de las inquietudes stijlianas. La promoción del abstraccionismo radical hizo, de hecho, fortuna. La campaña del constructivismo internacional, que marcó el arte de los años veinte, se condensó en el año 1922. Ese año se fundó la Unión Internacional de Artistas Progresistas, que expondría en Düsseldorf; de ahí se escindió la Fracción Internacional de los Constructivistas. Esto afectaba a los artistas húngaros del MA, a los rusos, a abstractos y racionalistas alemanes, y, por supuesto, a De Stijl. En 1922 se reunían en Berlín, junto a van Doesburg, Hans Richter y Viking Eggeling, pioneros en la experimentación de la pintura abstracta en movimiento, arquitectos como Mies van der Rohe y Cornelis van Eesteren, los rusos Lissitzky, Gabo y Pevsner, los húngaros Lászlo Moholy-Nagy y Erno Kállai, un artista entre escuelas y entre fronteras, el alsaciano Jean (Hans) Arp, y algunos otros. Algunos de ellos colaboraron directamente con Van Doesburg y todos se prestaban a cerrar filas por dar mayor vigor al nuevo proceso del arte moderno.Con la fusión del ideario de Van Doesburg con el constructivismo internacional su proyecto perdía en especificidad. Su teoría del elementarismo (1924-27) conservaba buena parte del instrumental preceptivo del primer Stijl, pero buscaba el encuentro con otros experimentos de la abstracción. El ensayo de 1925 "Principios fundamentales del nuevo arte formal" fue publicado por la Bauhaus. Van Doesburg acuñó en 1930, en el número único de la revista "AC", el concepto arte concreto, que servirá de emblema al abstraccionismo posterior. "Nada más concreto que una línea, un color, un plano", aseguró. Redactó nuevamente un manifiesto en favor de un lenguaje incondicionado y universal del arte. A esta publicación que apareció en París siguió la fundación del grupo Abstraction-Création en febrero de 1931. El anuario de este grupo, promotor de un arte no figurativo, contó con la participación de Arp, Max Bill, Herbin, Moholy Nagy, Kandinsky, Mondrian, Schwitters, César Domela, Vordemberge-Gildewart y otros artífices diversos del abstraccionismo. Tras la II Guerra Mundial reaparecerá con fuerza el compromiso de la construcción y la objetividad matemática del arte concreto, pero perderá su dimensión utopista. Auguste Herbin (1882-1960), Victor Vasarely (1908) y Max Bill (1908) estarán entre sus nuevos impulsores.