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En tiempos de Isabel II fue el arquitecto más destacado de la capital. Fue el primero en dirigir la escuela superior de arquitectura de Madrid, al tiempo que se ocupó del diseño de algunos de los edificios más destacados de la ciudad. A su autoría pertenecen obras como el Palacio del Congreso de los Diputados, el palacio de Vista Alegre y del Marqués de Salamanca, además de hacerse cargo de la restauración de edificios como la Universidad Central.

Tanta atracción sentía Goya hacia los toros que numerosas obras de su catálogo tratan este tema. Es el caso de la serie de hojalatas que pintó durante su convalecencia entre 1792 y 1793, siendo presentadas a la Academia de San Fernando donde fueron muy bien recibidas por sus compañeros. Pase de capa es una de estas escenas - Suerte de matar o La muerte del picador son otras - en la que el pintor presenta a un torero ejecutando un arriesgado pase de espaldas. En un segundo plano observamos varios toros junto al picador y un miembro de la cuadrilla con un lazo en la mano, dispuesto a enganchar a algún animal. La arquitectura de la plaza cierra el espacio, dividiéndose claramente en dos zonas por efecto de la luz que impacta en los pañuelos blancos de las mujeres. Las empastadas y ligeras pinceladas dominan una composición en la que el movimiento y la tensión han sido perfectamente captados, creando Goya una iconografía taurina difícilmente olvidable.

El ambiente veraniego del Bois de Boulogne será el protagonista de este lienzo en el que Van Gogh se interesa por recoger el ambiente a través de la luz, enlazando con las teorías impresionistas aprendidas gracias a su contacto con el anciano Pissarro. Las tonalidades claras se adueñan de la composición, trabajando con la teoría de los complementarios ya que el azul del cielo se complementa con el naranja de los árboles mientras que el rojo de los tejados hace lo propio con el verde de algunas hojas. De esta manera se dota de mayor alegría al conjunto, siguiendo las teorías lanzadas por Delacroix que recogen sabiamente los impresionistas. Las pinceladas son rápidas y seguras, organizando la escena a través de cortos toques de pincel con gran carga de óleo, apreciándose la materia en algunas zonas del lienzo.

Asnières era un pequeño pueblecito a orillas del Sena donde los parisinos acudían con frecuencia a bañarse. En la primavera y el verano de 1887 Van Gogh, Bernard y Gauguin se trasladarán con frecuencia a este lugar, acompañados de sus lienzos y pinceles para captar las impresiones que causaban las imágenes que contemplaban. Vincent realizará una admirable serie de paisajes fluviales en los que la influencia del impresionismo es palpable. Su preocupación por el color va tomando forma y los lienzos se llenan de tonalidades brillantes, dominadas por el azul y el amarillo. En esta composición encontramos una acentuada diagonal ocupada por los árboles que bordean el río, provocando un marcado contraste entre el intenso azul de las aguas y el apagado ocre del paseo, tocado a su vez con algunas notas azuladas en referencia a las sombras. Un paseante completa la escena trabajada con una pincelada rápida y esbozada, ligeramente más minuciosa en los hojas de los árboles ejecutadas con tonalidades verdes y amarillas.

Antes de 1500 Durero realizó un grupito de grabados sobre temas profanos en los que se incluyen este Paseo, la Muerte de Orfeo o el Rapto de Europa. Todos ellos tratan del amor en sus diferentes aspectos, y todos ellos tienen el sello de lo trágico. Pero mientras que en los mitológicos, el clasicismo y su concepto de la tragedia son las características predominantes, en este Paseo se recogen viejos mitos de Centroeuropa.Analicemos bien la imagen: una pareja de nobles enamorados, ricamente vestidos, pasean por un campo esplendoroso, cuajado de flores y abierto a un bello paisaje, que el caballero le enseña a su dama. Sin embargo, tras ellos hay un árbol donde se esconde la muerte, que agita hacia ellos un reloj de arena que se acaba, con un gesto grotesco y terrorífico. El tema es muy querido en la vieja Europa y no es otro que el del Amor y la Muerte, siempre unidos.En el gesto del amante, la mirada es grave y melancólica al posarla sobre su compañera. Parece que el caballero es consciente de lo efímero del placer y la felicidad, manchada siempre por la premonición de la Muerte.