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En 1872 alcanzó la presidencia del Perú, siendo el primer presidente civil. Es el fundador del Partido Civilista, que basó su lucha política en combatir el caudillismo y las asonadas militares. Su llegada al poder significó la primera ocasión en que un candidato de la oposición lograba ganar unas elecciones. Sin embargo, la derrota no fue aceptada por el candidato derrotado, el anterior presidente y coronel José Balta, lo que fue motivo de enfrentamientos a lo largo de todo su mandato. Así, fue asesinado por los soldados en el Palacio del Senado de Lima, del que era presidente, en 1878.

Nombre popular de los caballeros villanos, pequeños propietarios, plebeyos del campo o ciudades, con suficiente dinero para mantener caballo y armamento.

Más de una vez, acercándonos a sus enormes bóvedas de cemento, a sus amplios graderíos o a las columnatas de sus escenarios, habremos pensado, después de la primera impresión, o bien que, a la hora de la verdad, se trata de una arquitectura repetitiva, pese a su indudable fuerza, o, por el contrario, que acaso exista una clave para conocer la fecha concreta de un anfiteatro o de un circo a través de ciertos detalles de su construcción. Desengañémonos desde un principio: a la luz de los conocimientos arqueológicos que hoy se tienen, estos inmensos edificios, tan semejantes unos a otros en sus líneas generales, aunque tan diversos cuando se introduce uno en su estudio, siguen fechándose sistemáticamente a través de medios estratigráficos, de cerámicas halladas en sus cimientos, etc., porque aún no se ha dado con otros sistemas más seguros. Una de las razones esenciales de esta penosa situación ha sido ya sugerida, y merece la pena que ahondemos en ella: los teatros, y más aún los anfiteatros y los circos, son esencialmente construcciones utilitarias, y fruto de las ciudades en que se construyen. Del mismo modo que hoy puede levantarse un estadio de tecnología avanzada en una gran urbe, mientras que un pueblecito construye el suyo con materiales y técnicas tradicionales, una capital de provincia romana edificaba su circo siguiendo las últimas modas de Roma, mientras que, a pocas leguas, los campesinos se apelotonaban sobre gradas de madera para ver su carrera de caballos. Mas hay otra razón más profunda, y muy asentada dentro de la mentalidad arquitectónica romana: se trata de la conocida distinción, e incluso oposición, entre la estructura y el ornamento (ornatus) de un edificio. En un anfiteatro, un teatro o un circo, la estructura está compuesta por los muros, los arcos de cemento, las gradas y pasillos tallados en la roca o modelados en el hormigón; esto constituye, digámoslo así, la parte de la ingeniería en la obra y, a menudo, lo único que nos ha llegado de ella. Pero, para un arquitecto antiguo, este aspecto tenía escaso interés porque, en principio, cal y roca tallada quedarían ocultos cuando la obra llegase a su conclusión: por encima habría de colocarse lo más interesante y vistoso: en unos sitios, sería estuco modelado o pintado, en otros, sillares, frisos, placas de mármoles multicolores y hasta esa sucesión de esculturas, obeliscos y templetes que nunca faltaban en la spina de un circo. Y no hablamos de simple decoración: existen ciertos campos, también dentro del ornatos, que un romano consideraría lo arquitectónico por excelencia: son las fachadas de los edificios y las ostentosas frontes scaenae de los teatros, elementos ambos tan independientes de la propia estructura que llegan a conformar en ocasiones verdaderas pantallas exentas. Ante finas fachadas, a menudo de sillares labrados, como las de los circos de Emerita y Toletum o la del teatro de Caesaraugusta, se comprende que los arqueólogos se pregunten, sistemáticamente, si no pueden ser añadidos posteriores. En último término, su situación no es muy diversa de la que presentan las columnatas escénicas, y sabemos que éstas se reconstruyeron en ocasiones, siguiendo la moda de cada momento. Porque es esta parte arquitectónica del ornatus la que sigue con interés las oscilaciones estéticas.

Mulata. Mujer de Pedro Escoto. Cuidaba y atendía a los enfermos y heridos de la hueste de Hernán Cortés. También combatió en el lugar de su marido Pedro de Escoto.

Este joven arquitecto español es el autor del Palau de la Música de Valencia, emplazado junto al Jardín del Turia, uno de los edificios más emblemáticos de la Valencia actual y uno de los principales auditorios del país. Inaugurado en 1987, lo concibió como una enorme bóveda acristalada perfectamente integrada en el jardín que se abre ante él, diseñado por Ricardo Bofill.

El interés de los pintores del norte de Europa por el realismo les llevará a representar en numerosas ocasiones escenas de bañistas y amantes, abandonando así la necesidad de recurrir a la temática mitológica para mostrar desnudos, tanto masculinos como femeninos. Altdorfer es uno de los pintores más interesantes del Renacimiento alemán y, aunque se especializará en paisajes, convirtiéndose en uno de los primeros paisajistas "puros", no dejará de lado la temática sexual como aquí podemos observar. Muy relacionado con esta composición también encontramos el Baño en Leuk de Hans Bock el viejo. Las figuras de Altdorfer presentan la influencia de Cranach y Durero, interesándose más por la expresividad de sus personajes que por la anatomía en sí.

Terborch depura su estilo y lo conduce hacia una elegancia que caracterizará sus últimas obras frente a las producciones más populares y francas de sus compañeros pintores. En esta ocasión nos presenta una escena de la vida cotidiana, pero de una familia de clase alta. En el salón principal de la mansión, un apuesto caballero con traje militar, espada al cinto y espuelas invita a bailar a una de las hijas de los anfitriones. La muchacha lleva un vestido de seda amarilla lleno de brillos y encajes, que el pintor se complace en detallar minuciosamente para halagar a sus compradores, burgueses y comerciantes que sienten gran placer en reconocer sus propias riquezas en los cuadros que protagonizan. Terborch no ha abandonado el tenebrismo de sus primeras obras y deja la estancia en una densa penumbra de la que apenas se destacan los rostros del resto de la familia y la hermosa lámpara de bronce. Por el contrario, la pareja sobresale, fuertemente iluminada, obteniendo de este modo el protagonismo absoluto de la escena.

El interés de Hans von Aachen por la pintura italiana le llevará a viajar a Roma, Venecia y Florencia, donde tomará contacto con el manierismo tardío. La influencia de Bartolomé Spranger también se pone de manifiesto en estos años. Después se trasladará a la corte de Rodolfo II en Praga. Con Rodolfo II (1576-1612) los aspectos culturales de su antecesor, Maximiliano II, son desarrollados al máximo, mediante una serie de manifestaciones y programas artístico-culturales, que hacen de su corte uno de los centros más avanzados de Europa y sinónimo de Manierismo, en todos los sentidos. Desde su asentamiento en Praga, Rodolfo comienza a reunir las piezas de la que iba a convertirse en la más importante colección artística de Europa. Aachen se especializará en asuntos mitológicos y retratos durante su estancia en Praga, uno de los cuales aquí podemos contemplar. La presencia de un espejo será constante en buena parte de la pintura moderna, convirtiéndose en uno de los instrumentos de los pintores, necesarios tanto para realizar los autorretratos como para observar la realidad proyectada sobre un plano.