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Con escenas como Ia Orana María o ésta que contemplamos Gauguin intenta unificar las religiones maorí y católica, situando a la joven desnuda que protagoniza la obra en la difícil elección entre la virtud y el vicio, elección muy tradicional en la pintura clásica y en la propia obra de Gauguin. Una tahitiana desnuda que se cubre el sexo mira de reojo a otra mujer con rostro enmascarado que simboliza al diablo. Ambas figuras tienen amplias dosis de primitivismo en su rostro, manos o pies. La oscuridad de la selva contrasta con el vivo colorido de la zona de primer plano, insistiendo en el efecto simbólico. Las líneas sinuosas se adueñan de la composición, siguiendo la estampa japonesa. Los contornos están trazados con oscuras y marcadas líneas, continuando con el método "cloisonné" empezado en Bretaña junto a Bernard.

Espada romana que era señal de distinción. Era de forma corta y ancha, no tenía punta. Se llevaba en la parte izquierda de la cintura.

Espada romana que era señal de distinción. Era de forma corta y ancha, no tenía punta. Se llevaba en la parte izquierda de la cintura.

En la planta superior de la Quinta del Sordo, Goya colocó las Pinturas Negras más enigmáticas sin una relación interna aparente. Compartía las Parcas uno de los muros largos de la sala con Duelo a garrotazos y se situaba frente a Asmodea.En la escena vemos representadas a las Tres Parcas: Atropos, a la derecha, con sus tijeras era la encargada de cortar el hilo de la vida; Cloto, a la izquierda, porta una especie de figurilla que podría simbolizar el alma; en el centro aparece Laquesis que mira a un objeto identificado como una lente o un espejo, símbolo de lo transitorio. La cuarta figura con las manos atadas a la espalda sería posiblemente el ser humano que es llevado por las Parcas a su destino, a la muerte. Sin duda, el tema de la muerte suponía una de las obsesiones de Goya, ya anciano, continuamente enfermo y cansado de vivir.El colorido es más claro en el paisaje, dando una aspecto fantasmagórico a la escena. Como en sus compañeras, la pincelada es rápida y vigorosa, aplicada con enorme violencia.

Identificadas con las moiras griegas, simbolizaban el destino de los hombres. Atropo, Cloto y Láquesis eran representadas en forma de hilanderas que tejían el devenir de los hombres. Como si fuera una metáfora de la vida, la primera hilaba, mientras que la segunda enrollaba el hilo y la última lo cortaba cuando llegaba la muerte. Según el mito eran hijas de Zeus y Temis y hermanas de las Horas.

Francisco Javier Parcerisa, destacado paisajista del Romanticismo Español junto a Jenaro Pérez Villaamil, nació en Barcelona en 1803. Se dedicó al dibujo y a la pintura de monumentos y vistas urbanas, destacando su obra Recuerdos y bellezas de España, ilustrada con 588 litografías acompañadas de textos de los mejores literatos del momento. Algunas de esas litografías también se realizaron al óleo, como la Catedral de Burgos del Museo del Prado. Parcerisa falleció en Barcelona en 1875.

Desde su infancia, Emilia Pardo Bazán leía toda clase de libros -incluso algunos que resultaban poco adecuados para una niña de esa edad- por iniciativa de su padre, hombre culto que estimuló su afán de aprender desde los primeros años. Algunos le calificaron de "feminista precoz" porque jugaba indistintamente con juguetes de niños y niñas. Emilia fue en realidad una autodidacta y en sus escritos abordó muchos temas, no sólo los que afectan más directamente a las mujeres. Muchas personas se sorprendían de sus opiniones en temas conflictivos. Su personalidad resultaba sorprendente y fue motivo de escándalo. Por otra parte D? Emilia no eludía las polémicas, sino que participaba activamente en ellas, exponiendo valientemente sus ideas. De hecho participó activamente en todas las controversias de la época, asistió a muchas tertulias literarias, colaboró en numerosos periódicos y revistas, procurando compaginar sus ideas con el mundo moderno. Supo mantener la amistad con personas de diversas ideologías: Menéndez Pelayo, Clarín, Giner de los Ríos, etc. Fue una de las grandes escritoras de la literatura española. Su producción recoge varios géneros literarios como la crítica, las crónicas, el ensayo, la novela y el teatro, entre otros. Publica su primer libro en 1876, bajo el título "Estudio crítico de las obras del padre Feijóo". Unos años más tarde se decanta por el estilo realista como muestra en la novela "Viaje de novios". A estas publicaciones le siguen una larga relación de trabajos, pero es en 1886 cuando alcanza el éxito con "Los pazos de Ulloa". La segunda parte de este relato no llegó hasta un año después con "La madre Naturaleza". Antes de morir escribe "La quimera". Escribió muchos ensayos y artículos feministas. Por ejemplo, en su "Nuevo Teatro Crítico" incluyó algunos: "La educación del hombre y de la mujer. Su relación y diferencias", en el congreso pedagógico de 1892; "Una opinión sobre la mujer. El discurso del Marqués del Busto en la Academia de Medicina", "La mujer española", etc. Era una feminista convencida de la necesidad de mejorar la situación de las mujeres, aunque también consideraba que muchas no opinaban como ella. No llegó a conseguir un sillón en la Academia de la Lengua, pese a sus méritos demostrados, y este fracaso afianzó su feminismo, haciéndolo más agresivo e irónico. Le habían concedido la Cátedra y la presidencia de la Sección de Literatura del Ateneo, quizá como premio de consolación.