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En 1748 un incendio de gran alcance obliga a una reconstrucción del edificio bajo la dirección de Bonavia, el cual establece modificaciones muy sensibles en la fachada principal según un diseño italiano. Incorpora a la escalera todo el escenografismo barroco europeo, y da paso a una distribución de los espacios de carácter más representativo.

Roberto Michel jugó un papel significativo en la dirección del arte escultórico de los palacios reales y en esta obra, estatua de una fuente de los Jardines Reales de Aranjuez, nos ofrece sin reservas un examen de la escultura clásica con vagas conexiones con el barroco romano del siglo XVII. La figura femenina parece surgida de un pasaje de Ovidio y es posible que la fuente iconográfica se remonte a la clara y bien basada escultura renacentista extraída del círculo de influencia de su país de origen. El tema literario sustentado en Filóstrato y Ovidio se retoma en la Corte española con fidelidad ilustrativa y criterios distintos. Pasaron a constituir la base de una nueva decoración apasionada y con visos de espectáculo. La figura alegórica está inspirada en las recopilaciones de los mitógrafos en una coincidencia de significados, en casi todos los casos alusivos a las virtudes del poder real.

En el Jardín del Parterre del Palacio Real de Aranjuez se alza la majestuosa fuente de Hércules y Anteo, diseñada por Isidro González Velázquez y ejecutada por Juan Adán, sustituyendo una anterior estatua del Tajo. A los lados del grupo principal, constituido por la lucha entre el héroe y el gigante Anteo, aparecen las dos columnas de Hércules con la leyenda "Non Plus Ultra".

A medida que avanza el siglo XVIII, las concepciones, la tipología, se transforman de tal manera que son capaces de reflejar una nueva situación ideológica que, aunque en este género se adapta a intenciones simbólicas ya utilizadas por el arte barroco, busca nuevas exigencias al amparo de las ideas neoclásicas establecidas. Adán, que en su viaje a Roma realizó dibujos del Laocoonte y copió a Miguel Angel y a Rusconi, volvió a España con una fuerte dependencia del clasicismo y una asimilación muy subjetiva del arte barroco clásico berniniano. Sin considerar esta obra -realizada para el Jardín de la Isla de Aranjuez- de un neoclasicismo puro, hay mucho en ella destinado a sugerir el nuevo camino de las artes, la vuelta a la imitación de la naturaleza desde un rigor conceptual en el que se rechaza lo provisional, lo espontáneo o lo ficticio. Está en la frontera de dos edades, de un mundo de expresiones severo que desprecia el inmediato pasado.

Construido con piedra y ladrillo, las cubiertas del Palacio Real son de pizarra. Está inspirado en palacio de La Granja de San Ildefonso y el monasterio de San Lorenzo del Escorial.

El palacio Real de Estella es una de las mejores muestras del románico civil en España. Construido en los últimos años del siglo XII, presentaba originalmente dos plantas, marcadas por una imposta moldurada a diferentes niveles. Posteriormente se añadió una tercera planta y dos pequeñas torres de ladrillo.

El llamado Palacio de los Reyes de Navarra se levanta sobre la Rúa de los Peregrinos de Estella, enfrente de la iglesia de San Pedro de la Rúa. En el extremo izquierdo de su fachada se encuentra este capitel que narra la lucha de dos personajes míticos en la Edad Media: Roldán y Ferragut, al frente respectivamente de las huestes cristianas y musulmanas. En la cara central, donde ambos personajes están identificados por sendas inscripciones, se representa el momento en que el héroe cristiano vence al musulmán al atacarle en su único punto débil (el ombligo). Este tema debe proceder de la "Crónica del Pseudo-Turpín", obra francesa fechada hacia 1160 que narra la hazaña bélica aquí representada y que se difundió por el Norte peninsular gracias ea estar recogida en el Codex Calixtinus.

Las propiedades de este palacio construido por F. Juvara y J. B. Sachetti merecerían ser enlazadas con el planteamiento áulico del conjunto, pues permite insertar su visión en el contexto amplio y variado palacial inserto en el paisaje. La fachada oriental representa una alternativa arquitectónica italianizante que alterna con el esquema centroeuropeo que define la que se asoma al Patio de la Herradura y la más austera del Patio de Coches. La fachada convexa que cierra el núcleo de la Colegiata sintetiza las diferentes corrientes artísticas que en aquel conjunto confluyen. La oriental es prototipo de la concepción monumentalista otorgada a la fachada-jardín que, siendo interior, se resuelve con el ánimo de ser visualizada desde los aterrazamientos y bordaduras del jardín-parque. En este caso despliega un nivel significativo en cuanto a su compleja tridimensionalidad, su crescendo plástico hacia el cuerpo central y la policromía de los materiales, piedra rosa de Sepúlveda, granito de Guadarrama y mármol blanco de Carrara. Su evidente horizontalidad se aplaca con la disposición perpendicular de los órdenes, la curvatura del balconaje y el bello coronamiento del ático en el eje central, al que se ciñe el programa escultórico, el cual permite un impulso ascendente y la comprensión de esta obra en la que aflora una serie de valores de alto nivel artístico.