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Noé es, en la Biblia, la representación del hombre piadoso, justo, íntegro y temeroso de Dios por lo que fue elegido para salvarse, junto con su familia y una pareja de animales de todas las especies, del Diluvio que inundó la tierra. Ribera nos presenta al patriarca como un hombre anciano -tenía 600 años cuando empezó el diluvio y murió con 950, según el Génesis- con el arca en sus manos y a sus pies la paloma con la rama de olivo que le anunció el fin de la terrible lluvia. Su rostro triste y su mirada cabizbaja son un excelente ejemplo del naturalismo con el que trabaja el maestro en estos años, empleando una iluminación heredada del tenebrismo que acentúa la intensidad de las figuras. El naturalismo del rostro continúa en los brazos potentes y en las manos cansadas. Al igual que todos sus compañeros de la serie, Noé se adapta al marco. Forma parte de la decoración de los arcos de las capillas laterales de la Cartuja de San Martino en Nápoles. Su compañero es Ageo.

Conocida en gallego con el nombre de As Nogais, se trata de un municipio dividido en nueve parroquias con escasa población, alrededor de dos mil habitantes. Está situado en la comarca de Los Ancares. Los primeros restos de asentamiento en Los Nogales pertenecen a la cultura castreña, destacando los castros de Vilabol, Villaesteva y Quintá. Algunos historiadores sitúan aquí la mansión romana de "Ponte Naviae", situada en la calzada romana de Braga a Astorga. Fue un importante lugar en el camino real de Castilla, último trecho de la subida a Piedrafita, siendo la torre de Doncos y los castillos de Doiras y Valcarce quienes defendían la entrada a Galicia. En el siglo XIX, en plena guerra de Independencia, los habitantes de Los Nogales resistieron ante el avance de las tropas francesas, las cuales devastaron la torre de Doncos.

Nogués es el autor de la escultura de Nebrija que decora la escalinata de la Biblioteca Nacional, junto a las de Luis Vives de Carbonell, Cervantes de Vancell, y Lope de Vega de Fuxá.

Iniciado bajo los consejos de artistas de la talla de Rosselino, procedentes de la Toscana, trabajó en Nápoles. Allí realiza un Pesebre de madera para Santa María de Prato y en el sepulcro de Antonia Monteoliveto. Sus primeras creaciones evidencian su tendencia por los elementos clásicos y repercusiones de Rafael. Con el paso del tiempo adopta las formas que definen la obra de los escultores españoles con sede en Nápoles. Entre sus obras también se puede citar el altar de Santa María de las Nieves en San Domenico Maggiore o el Lamento por Cristo muerto en Santa María Caponapoli.

Desde muy joven entabla una relación con Morris Louis y con él se dedica a investigar el color. Toda esta evolución le lleva a adoptar el estilo de De Kooning. Su obra se expresa a través de círculos concéntricos, luego sigue investigando las formas. Este estudio le convierte en uno de los fundadores del Shaped Canvas. Todas estas formas adquieren nuevos diseños y estructuras, con distintos efectos visuales, en los años setenta que le convierten en uno de los máximos representantes de la Abstracción Postpictórica.