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Instalado en Madrid desde finales del año 1922 y hasta mediados de 1926, Dalí encuentra en la Residencia de Estudiantes y en la Escuela Bellas Artes de San Fernando todo un abanico de posibilidades, de orientaciones de lo estético que apuntaban en definitiva a un mismo objetivo: la definición de la modernidad. Esa modernidad en Madrid se estaba definiendo desde 1909 con el escritor Ramón Gómez de la Serna, inductor directo de los primeros hallazgos de vanguardia sobre todo con la publicación de manifiestos futuristas, su exposición de Pintores Íntegros (Diego de Rivera, María Blanchard, Luis Bagaría y Agustín Choco) y su tertulia de Pombo. Madrid, poco a poco, se convertía en la caja de resonancia para el resto de las provincias y ahora, más que nunca, se comenzaban a formar grupos de vanguardia como el ultraísmo. Precisamente, ese momento ultraísta es el que conoce Dalí y es en cierta manera el que muestra en esta obra. El artista rompe con el mundo de Figueres y nos muestra sus primeras vivencias en la capital. Es el mundo de las experiencias nocturnas desde las cenas en Pombo hasta los paseos a altas horas de la noche con sus primeros amigos de la Residencia como Luis Buñuel o Maruja Mallo. Es en esas obras donde la idea de simultaneidad en la imagen tiene su eco en los futuristas italianos y, más concretamente, en la influencia del artista uruguayo Rafael Barradas. Dalí comienza a reflejar elementos que serán exclusivos de su mundo personal. El vino, las botellas, los borrachos y el color negro hacen referencia a la noche junto a otros componentes, como el reloj de su abuelo. Las escaleras y las ventanas iluminadas aluden al mundo de la prostitución, los prostíbulos en donde comienzan, según explica, sus primeras obsesiones sobre la impotencia.

Noé es, en la Biblia, la representación del hombre piadoso, justo, íntegro y temeroso de Dios por lo que fue elegido para salvarse, junto con su familia y una pareja de animales de todas las especies, del Diluvio que inundó la tierra. Ribera nos presenta al patriarca como un hombre anciano -tenía 600 años cuando empezó el diluvio y murió con 950, según el Génesis- con el arca en sus manos y a sus pies la paloma con la rama de olivo que le anunció el fin de la terrible lluvia. Su rostro triste y su mirada cabizbaja son un excelente ejemplo del naturalismo con el que trabaja el maestro en estos años, empleando una iluminación heredada del tenebrismo que acentúa la intensidad de las figuras. El naturalismo del rostro continúa en los brazos potentes y en las manos cansadas. Al igual que todos sus compañeros de la serie, Noé se adapta al marco. Forma parte de la decoración de los arcos de las capillas laterales de la Cartuja de San Martino en Nápoles. Su compañero es Ageo.

Conocida en gallego con el nombre de As Nogais, se trata de un municipio dividido en nueve parroquias con escasa población, alrededor de dos mil habitantes. Está situado en la comarca de Los Ancares. Los primeros restos de asentamiento en Los Nogales pertenecen a la cultura castreña, destacando los castros de Vilabol, Villaesteva y Quintá. Algunos historiadores sitúan aquí la mansión romana de "Ponte Naviae", situada en la calzada romana de Braga a Astorga. Fue un importante lugar en el camino real de Castilla, último trecho de la subida a Piedrafita, siendo la torre de Doncos y los castillos de Doiras y Valcarce quienes defendían la entrada a Galicia. En el siglo XIX, en plena guerra de Independencia, los habitantes de Los Nogales resistieron ante el avance de las tropas francesas, las cuales devastaron la torre de Doncos.

Nogués es el autor de la escultura de Nebrija que decora la escalinata de la Biblioteca Nacional, junto a las de Luis Vives de Carbonell, Cervantes de Vancell, y Lope de Vega de Fuxá.