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Se trata de uno de los yacimientos sudamericanos más fascinantes. Se extiende más de 500 kilómetros cuadrados por la costa sur de Perú, especialmente, entre la actual provincia de Chinca en los valles de los ríos Pisco, Ica, Nazca, Acarí y Chinca, y se trata de un área con un clima de extrema sequedad, donde únicamente las bandas fluviales posibilitan cierta actividad agrícola. Cronológicamente coinciden con la cultura mochica del norte, pues se desarrolló entre el 200 a.C. - 600 d.C. La cultura nazca se suele dividir en tres periodos, tomando como referencia la cerámica: proto-Nazca (200 a.C.), Nazca temprano (100 a.C. - 200 d.C.) y Nazca tardío (300 - 600). Sin duda, lo más famoso y lo que más llama la atención de esta cultura son las líneas en el desierto. Se trata de geoglifos gigantescos hechos a base de remover la grava de la superficie oscura para descubrir el estrato inferior, de un colorido luminoso, realizados en la pampa de Ingenio, entre los valles de Nazca y Palpa, siendo visibles en su totalidad solamente desde el aire. Lo asombroso de las líneas es la perfección con que están diseñadas, casi como si se hubiera utilizado una regla. Reproducen todo tipo de diseños, desde líneas en zig-zag, motivos geométricos y, los más impresionantes, zoomorfos. Dentro de esta última categoría entran el diseño del colibrí, símbolo de la combatividad, asociado al sol, y, quizás, el diseño más misterioso de todos, el mono; llama la atención porqué en esta zona no los había, pese a lo cual constituyen un importante motivo en la iconografía costera. Las marcas en el suelo se prolongan sobre planos desiguales en el desierto, cerca de las tierras de regadío, aunque no dentro de las mismas. Algunas veces las líneas convergen en un mismo punto, pudiéndose tratar de un lugar con connotaciones religiosas especiales (ofrendas sagradas a los dioses). Actualmente, la teoría más aceptada es que las líneas serían un tributo a los dioses precolombinos, tanto del cielo como de la montaña, ya que éstos controlaban el precioso don del agua y de la fertilidad. Sin embargo, otras muchas teorías han salido a la luz acerca de Nazca, por ejemplo, el carácter astronómico que podrían haber tenido o las líneas como senderos rituales. Los más osados ven en ellas signos de la presencia extraterrestre en la Tierra. La máxima experta en la materia es la alemana María Reiche, quién ha dedicado toda su vida a su estudio y limpieza, que considera unidas a signos zodiacales, una especie de calendario solar hecho para los dioses. Pero la cultura nazca no empieza y termina en las líneas, también la cerámica juega un papel trascendental. Se caracteriza por la escasez de formas y por la brillantez de su decoración. Los temas principales representados son de tres tipos: naturalista, especialmente, de tipo vegetal y animal (pájaros, zorros, gatos, roedores, arañas, caracoles); religiosos, con diseños geométricos, como el ser mítico antropomorfo (mitad humano y felino); geométricos, con bandas, círculos y líneas. El arte nazca se caracteriza por ser más simbólico que representativo. Desde el punto de vista social, el desierto obligó a la población a concentrarse en los valles donde había agua, teniendo que ingeniárselas para que la producción agrícola fuese lo más alta posible; para ello, utilizó una serie de nuevas técnicas, como el uso del guano como abono y la construcción de obras hidráulicas (canales, acueductos) para una mejor distribución y aprovechamiento del agua. La dieta se completaba con la pesca y la caza de los pocos animales que viven en el desierto.

Cultura antigua radicada en el Perú, en los valles del Ica, Pisco y Nazca. Lo más característico son las asombrosas líneas realizadas en el suelo, con diseños extraordinarios, cuyo significado y función han sido objeto de especulación por parte de los estudiosos.

Yacimiento del Neolítico en la Macedonia griega, datado en el VI milenio a.C. Presenta un patrón de asentamiento disperso, con viviendas levantadas a partir de muros de armazón vegetal rellenos de arcilla y de una o dos estancias. Los habitantes de nea Nikomedia practicaron una agricultura a partir de cereales y legumbres, así como una ganadería de ovicápridos y bóvidos. La caza de ciervos y liebres complementaba la dieta. La cerámica asociada es muy similar a la que presenta la cultura Protosesklo, abundando las piezas pintadas o decoradas por impresión. Las herramientas principales son láminas de hoz.

En el segundo cuarto del siglo VI tenemos las dos grandes tendencias de la cerámica ática de figuras negras, la miniaturista y la monumental. Aquélla sigue siendo cultivada por los llamados maestros menores, ésta por dos grandes artistas contemporáneos de Klitias, Nearchos y Lydos. Nearchos es un dibujante de una pieza, especializado en figuras de gran tamaño, recias y poderosas, como el Aquiles que acaricia los caballos de su carro en un fragmento de un kantharos del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Lydos es un artista prolífico y representante típico de los pintores de figuras negras, mucho más interesados en los aspectos formales que en los de contenido. La Gigantomaquia, la Amazonomaquia, el Juicio de Paris, episodios épicos varios, son temas representados por este gran artista, cuyo nombre -el lidio- alude a su condición de extranjero y, probablemente, de esclavo. Una gran personalidad artística, Amasis, irrumpe en los círculos productores de cerámica de figuras negras a mediados del siglo VI y prolonga su actividad hasta la década 530-520. Posiblemente aúna los oficios de alfarero y pintor, es decir, fabrica vasos que él mismo decora e inicia una actividad familiar que continuará su hijo, el Pintor de Kleophrádes. Puesto que el ánfora ha adquirido total supremacía por estos años en los alfares áticos, Amasis lo tiene en cuenta e introduce novedades de interés tanto desde el punto de vista de la evolución formal como estilística. Las asas, por ejemplo, son de sección cuadrada; la banda radiada que ocupa el pie, se hace más ancha; las figuras ganan plenitud y se expanden sobre el fondo. El éxito de tales innovaciones va unido al del tema preferido de Amasis, el thyasos o cortejo dionisíaco, que vemos representado en el ánfora del Cabinet de Medailles de París, en la que dos ménades danzantes se acercan a Dionysos que sostiene en la mano derecha un kantharos, obra paradigmática dentro de su dilatada trayectoria. Al final, vemos a Amasis con la misma fuerza creativa que en su juventud y aún más dominador de la técnica de contornos e incisiones interiores, progresos que refleja el Anfora de Boston, decorada con la entrega de armas a Aquiles por su madre Tetis.

Uno de los más valerosos colaboradores de Alejandro en su campaña asiática fue Nearco, a cuyo mando estaba la flota que apoyaba a las tropas macedonias. A la muerte del rey, Nearco se colocó junto a Antígono y recibió en recompensa el gobierno de algunas provincias.

El Nebelwerfer ("lanzanieblas") fue el lanzacohetes más utilizado de entre todos los fabricados por los alemanes. Estaba constituido por seis tubos lanzadores y fue utilizado para realizar bombardeos intensos de corto alcance o construir cortinas de humo. Era capaz de disparar un proyectil pesado en un conjunto de tubos de lanzamiento montados en un aparato muy ligero, por lo que resultaba muy maniobrable. Sin embargo, su disparo no resultaba muy preciso. Los tubos de lanzamiento disparaban de uno en uno, con un intervalo de diez segundos, para evitar el vuelco del afuste. La operación de recarga de los tubos podía demorarse 90 segundos.