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El museo fue estructurado no sólo como sala de exposiciones sino como centro cultural donde tienen cabida desde conferencias, manifestaciones artísticas como danzas, conciertos... Este nuevo museo está ubicado en el centro de la ciudad y fue construido siguiendo los más modernos planteamientos arquitectónicos. Por ello se tuvieron en cuenta multitud de cosas, como el hacer una sala expositiva con las condiciones más adecuadas para las obras de arte moderno. La estructura externa del edificio parece ser muy simple, aparentando una sola planta con desarrollo horizontal, estando las fachadas revestidas de piedra caliza y basalto. Al museo se accede a través de un gran vestíbulo que se halla en el ala en el que se encuentra la Galería de Arte, que tiene tres salas de configuración larga y alta, con un sistema extraordinario de iluminación, destinadas a exposiciones, bibliotecas y oficinas. La parte superior del edificio está recubierta de basalto de tonalidad más oscura y se proyecta hacia la parte principal de acceso. Debido a la estructura de iluminación, se ha dotado al sistema de una especie de difusores de la luz para evitar que los rayos solares alteren las obras artísticas. Además, las salas cuentan con persianas de tipo veneciano con las que graduar la luz. En el caso de las salas donde se exponen las pinturas románticas, la iluminación se ha hecho con luz cenital artificial para no desmerecer y poder apreciar mejor los matices de la pintura. En cuanto a la distribución de las obras en el espacio no hubo problemas al ponerse de acuerdo los dirigentes del museo con el propio arquitecto, creando los espacios necesarios. Se hizo una sala para dibujos y aguafuertes con luz artificial en el sótano, una sala con una fuente de mármol obra de Minne, los departamentos administrativos, la biblioteca y la sala de conferencias con una gran capacidad, citados anteriormente. Un aspecto importante que no olvidaron fue el sistema de iluminación nocturno. Consiste en luces fluorescentes cerradas con celosías que difunden la luz por la parte inferior e incrustados en el techo en forma de recuadros. En el caso del sótano, la luz es proyectada sobre las paredes. Este sistema facilita la visión nocturna de las obras expuestas al visitante. Posee dos patios interiores, uno con jardines y esculturas de Kolbe y Lehmbruck y otro dedicado a la música con pequeñas esculturas. Estos patios están conectados a través de una galería acristalada que sirve como lugar de descanso para los visitantes. El museo, además, está equipado con alta tecnología.

El Museo Fortuny se ubica en la gran mole gótica del palacio de la familia Pesaro. Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor decimonónico Mariano Fortuny, lo transformó para acoger su propio taller de fotografía, escenografía, pintura, diseño de textiles, etc. De todas estas funciones, el palacio ha conservado diferentes estructuras y ambientes que hacen más interesante la visita. El Museo Fortuny fue donado a la ciudad de Venecia por Henriette, viuda de Mariano Fortuny, en 1956. Ha sido destinado, siguiendo una tradición consolidada en las dos últimas décadas, a ocuparse de todas las disciplinas relacionadas con la comunicación visual, recogiendo la herencia cultural de su dueño, amigo de la experimentación y de la innovación. La colección del museo está constituida por un rico fondo de obras y materiales que representan los diversos estilos en los que trabajó el artista Mariano Fortuny, haciendo hincapié en aquellas disciplinas por las que más se interesó: la pintura, la fotografía y los textiles. También conserva un buen número de obras de su padre y piezas de otros artistas con los que se relacionó.

Instalado en uno de los anexos del Palacio Real Mayor, está dedicado principalmente al arte sacro. Alberga una excelente colección de escultura de los siglos XII al XVII e imaginería medieval, piezas en su mayor parte procedentes de colecciones donadas en 1940 por el escultor Frederic Marès Deulovol. Aparte de las esculturas religiosas mediaveles, pueden ser apreciadas piezas de arte ibérico, griego y púnico. Son importantes los diversos Cristos y Calvarios realizados en maderoa policromada que abarcan de los siglos XII al XIV. También es notable un Santo Entierro del siglo XVI y el magnífico relieve de la Vocación de San Pedro (XII) de Cabestany.

François Granet da su nombre a este museo de Aix-en-Provence. Este personaje fue pintor en el siglo XIX, amigo de Ingres y conservador de los museos reales. Reunió un importante colección de pintura francesa que donó al museo, y por ello tomó su nombre. El edificio que alberga al museo es el antiguo priorato de Malta, del siglo XVII. Como museo fue inaugurado en el año 1771 y se trasladó al priorato en 1838. El edificio es muy poco conocido y se mantiene en precarias condiciones, incluso sin luz eléctrica en la planta baja. Las obras que contiene son de todas las épocas. Los artistas más importantes representados en sus salas son el Guercino, Campi, Rubens, Carel Fabritius, Metsu, Rembrandt... El núcleo de pintura francesa es el más completo y coherente. Arranca del pintor del siglo XVII Philippe de Champaigne y recorre todos los siglos, con obras de Rigaud, Van Loo, el propio Granet, Ingres, David, Géricault y Cézanne.

En él se pueden admirar excelentes obras de arte flamencas. Uno de sus mejores exponentes es el famoso artista Van Eyck, de quien se exponen su Madonna con el Canónigo George van der Paele y un retrato de su esposa (Margerita Van Eyck). Una obra que hará que el viajero piense dos veces antes de cometer un pecado otra vez es El Juicio Final, de Hieronymous Bosch. Representa el horror que espera a los pecadores en el infierno.

El Museo Guggenheim se sitúa en una amplia parcela de 32.500 metros cuadrados a nivel de la ría del Nervión, ocupando el edificio 24.000 metros cuadrados que se levantan hasta los 50 metros.