Busqueda de contenidos

Nace en Moscú el 4 de diciembre 1866, ciudad en la que estudia derecho y economía. En 1896 se traslada a Munich para estudiar arte en la Academia. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuya misión era dar a conocer la pintura francesa de vanguardia en la ciudad alemana. Entre 1903 y 1908 viaja por Italia, Holanda, Túnez y París. En los veranos se reunía en Murnau con Gabriela Münter y otros artistas como Jawlensky, August Macke y Franz Marc, junto con quienes organizó el grupo "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azul). Al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Moscú donde se dedicó más a la teoría que a la práctica pictórica. Sin embargo, la obra de los constructivistas dejó huella en la obra posterior del pintor ruso. En 1921 abandona el país para aceptar, un año después, un puesto docente en la Bauhaus de Weimar. En esta época su obra es más disciplinada, alejándose de la anterior influencia de la vanguardia rusa de Malevitch y Lissitzky. En 1933, cuando el gobierno nacionalsocialista cerró la Bauhaus, Kandinsky se instaló definitivamente en Francia, donde muere el 13 de diciembre de 1944 . Se le considera el padre del expresionismo abstracto, tanto teórico como artístico.

Nunca han estado las artes tan próximas unas de otras... ya vemos apuntar la tendencia a lo no realista... a lo abstracto, a la esencia interior".La primera acuarela abstracta de Kandinsky, en la que se libera completamente del objeto, es de 1910, al mismo tiempo que Mondrian, Malevitch o Delaunay transitaban por un camino semejante; pero todavía durante un par de años se pueden ver las referencias a la realidad exterior en muchas de sus pinturas.Vasili Kandinsky (1866-1944) tardó en hacerse pintor. Después de estudiar derecho, economía y política en Moscú, en 1895, a los treinta años, fascinado por una exposición de impresionistas franceses, abandonó su puesto de profesor en la universidad y se fue a Munich para hacerse pintor. Allí estudió con Antón Azbé y se inició en el Jugendstil, que era el estilo dominante; en la academia coincidió con David y Vladimir Bourliouk, amigos de Maiakovski y con M. von Werefkind y Jawlensky. En 1901 fundó el grupo Phalanx, con el fin de reunir a artistas jóvenes y exponer sus obras. Su situación en Munich se fue haciendo cada vez más firme: entró en la Sezessión, abrió su propia escuela y recibió buenas críticas, gracias a la armonía de colores de sus cuadros, mientras los críticos devoraban El Puente.En Murnau, en la alta Baviera, durante los veranos de 1908 y 1909, en compañía de un grupo de amigos, Kandinsky pinta paisajes en los cuales el tema va perdiendo importancia ante el protagonismo del color fuerte, libre, violento e irreal, que le sirve para transmitir su ser más íntimo. Todavía es un expresionista. Por entonces le sucede algo que le hará pensar mucho: un día, al entrar en su estudio casi de noche, ve un cuadro apoyado en la pared; la tela está en una posición que no es la correcta y no distingue lo que representa, pero lo que ve le satisface plenamente: "Ese cuadro misterioso sobre el que no veía más que formas y colores y cuyo tema era incomprensible... Eso me atraía, el objeto perjudicaba a mis cuadros".Convencido de que el cuadro debe ser precisamente eso, una relación de formas coloreadas y dibujadas, que, como tales, tienen una existencia independiente que procede de la necesidad interior, va independizando la forma y el color de sus contenidos descriptivos, como habían hecho los fauves y El Puente, haciendo desaparecer los objetos. Al mismo tiempo, la línea, heredera del arabesco del Jugendstil, se independiza también de las servidumbres de la forma y el color y empieza a moverse libremente por la superficie del cuadro. Y si en esos años todavía hay contornos negros que delimitan zonas de color, éstos irán perdiendo importancia y aquél la irá ganando. Lo que el espectador experimenta bajo el efecto de los colores y las formas, es el verdadero contenido de la obra. Ya claramente hacia 1912, y en el futuro, crea planos pictóricos por confrontación de colores y evita hacer un núcleo central, distribuyendo por la tela los puntos de tensión y huyendo del decorativismo, pecado que un místico como él no podía permitirse, y creando paisajes de colores. Su evolución en la Bauhaus, a la que se incorpora en 1922, en contacto con arquitectos y con pintores abstractos, irá en la línea de una geometrización creciente -Un círculo, una línea y nada más -: líneas, círculos, cuadrados y triángulos, cada uno de los cuales tiene una significación particular para él, igual que los colores, como expone en un nuevo libro, fruto de su experiencia pedagógica en la escuela de Weimar, "Punto y línea sobre el plano".El artista, para Kandinsky, trabaja siguiendo el principio de la necesidad interior. Su misión no es ya reproducir el mundo, como en el pasado; su misión es de carácter espiritual. Igual que la historia del hombre es un ascenso -una ascesis- desde lo material hacia lo espiritual, el arte debe acceder de la realidad material y pesada a la visión pura, abstracta y libre. Ese principio de la necesidad interior lo justifica todo: "Todos los medios son sagrados, si son interiormente necesarios. Todos son malos, si no proceden de la necesidad interior". Para llegar al interior, al meollo que hay bajo la realidad, el camino es el color: "El color es la tecla; el ojo es el martíllete. El alma es el piano de muchas cuerdas. El artista es la mano que, al tocar ésta o aquella tecla, hace que, ordenadamente, el alma vibre". Y de ahí arranca su estudio psicológico del color.En "La cuestión de la forma", un artículo aparecido en El Almanaque, Kandinsky justifica tanto el realismo como la abstracción, porque a sus ojos todo reside no en la forma en cuanto tal, sino en la sonoridad interior, que la hace vibrar al encontrarse con otras formas que también vibran. La música, a la que era un gran aficionado, está detrás de todo. Amigo de Schönberg, que colabora en El Jinete y pinta, sus obras se llaman composición, improvisación, impresión, y su búsqueda va encaminada al logro de una síntesis de las artes, como la Sonoridad amarilla, una composición escénica que publica en El Almanaque. En un artículo de 1913, "La Pintura como arte puro", plantea ya la independencia total de la obra de arte: La obra de arte verdadera nace del artista mediante una creación misteriosa, enigmática y mística. Luego se aparta de él, adquiere una vida autónoma, se convierte en una personalidad, en un sujeto independiente, animado de un soplo espiritual; es el sujeto viviente de una existencia real, un ser". Un ser que vive en un mundo independiente regido por sus propias leyes y que "actúa en nosotros a través de la vista, suscitando en nuestro interior vastas y profundas resonancias espirituales".La labor literaria de Kandinsky es inseparable de su labor plástica. Ella fue responsable en gran medida de su condición de líder del grupo, ya desde Phalanx, hasta Der Blaue Reiter, pasando por la NKV. De todos los artistas del Jinete Azul es el que tiene un pensamiento más estructurado y más complejo, al que no debió ser ajena su formación académica -Todos esos estudios me cautivaron y me ayudaron en el pensamiento abstracto - y el hecho de que lo formuló en su madurez (con más de cuarenta años, mientras las proclamas de El Puente estaban escritas por muchachos de veinte). Las ideas de Kandinsky, además, tanto como su plástica, se inscriben dentro de una reflexión general que se produce en muchos lugares de Europa, de los que Mondrian, Malevitch o Larionov son buenos exponentes. El cubismo y el futurismo ya han empezado a romper la cáscara de la realidad y la abstracción está a punto de hacer su aparición pública.

No se sabe cuando reinó exactamente, aunque se cree que pudo morir hacia el año 162 d.C. Sucedió en el trono a Vima-Kadhises y logró ampliar su reino desde el valle del Amu Daria hasta Afganistán y el valle medio del río Ganges. En el plano artístico, su reinado destacó por dar cabida a un estilo ecléctico con la incorporación de elementos griegos, zoroástricos y budistas. Durante su mandato se impuso el budismo. Fue precisamente entonces cuando se celebró en la ciudad de Jalandhara el concilio budista de Jalandhapura, base de la doctrina Mahayana. Este hecho, sirvió por otra parte para contribuir a asentar el arte Kushana. Gracias a la mediación de este monarca el budismo vivió un fructífero periodo de expansión por la Ruta de la Seda. A lo largo de este itinerario se construyeron carreteras, monasterios y los talleres escultóricos tuvieron una gran expansión. Gandhara y Mathura se convirtieron en los dos centros más importantes. Fue entonces cuando se representó por primera vez imágenes antropomorfas de Budas y Bodhisattvas. El interés por las ciencias y la filosofía le llevó a rodearse de grandes figuras como los pensadores Asvagosha y Nagarjuna o el médico Charaka. De Kanishka se conserva una estatua en el museo de Mathura.

Formado en la técnica tradicional de la familia -ya que formaba parte de la dinastía de pintores Kano- en sus primeros trabajos emplea la tinta monocroma tradicional con gran maestría. En esta etapa aprende a realizar obras para grandes espacios. Durante el periodo Momoyama (1568-1600) se convirtió en uno de los principales maestros, trabajando para los grandes señores de la guerra -especialmente Oda Nobunaga-, desarrollando un estilo propio caracterizado por el empleo de trazos nítidos y la vivacidad de los colores aplicados sobre dorados fondos planos. Este tipo de composiciones eran utilizadas para decorar los oscuros interiores de los castillos -Azuchi, Osaka- por lo que en su mayoría se perdieron cuando los castillos fueron destruidos. Mientras trabajaba en una obra para el palacio imperial, Kano Eitoku falleció. Sólo se conservan algunas obras de su madurez pero su estilo dejará una profunda huella en las generaciones posteriores.

Su arte se identifica con la Neue Künstlevereinigung, grupo del que es fundador. También participa en 1913 en la creación de la Nueva Secesión. Cuando subió el nazismo al poder comenzó a impartir clases en la Academia de Berlín. En definitiva sus creaciones se acercan a la Nueva Objetividad. Los retratos y bodegones son los dos géneros que más aborda.

Educado en el Collegium Fredericianum de su ciudad natal, estudió especialmente a los clásicos. Continuó su formación en la Universidad de Königsberg, interesándose por la física y las matemáticas. El fallecimiento de su padre motivará su abandono de la Universidad, estableciéndose como tutor privado. Gracias a la ayuda de un buen amigo, en 1755 volvió a la Universidad para concluir sus estudios y obtener el Doctorado. Inició su carrera docente e impartió conferencias hasta que en 1770 obtuvo una cátedra de lógica y metafísica. Sus 27 años como catedrático sirvieron para extender sus conocimientos y atraer a un importante número de estudiantes hacia Königsberg. Sin embargo, la heterodoxa enseñanza religiosa que impartía motivó que en 1792 el rey Federico Guillermo II de Prusia le prohibiera impartir clases o escribir acerca de asuntos religiosos. El fallecimiento del monarca, cinco años después, será para el filósofo una liberación, ya que le permitirá continuar con su docencia y su actividad literaria. La filosofía de Kant es una de las más importantes en la historia filosófica occidental tanto por la originalidad y profundidad de sus planteamientos como por la influencia de su pensamiento en los filósofos posteriores. Trata de resolver las discrepancias entre el empirismo escéptico, el racionalismo dogmático y el moralismo de ingleses y franceses. A partir de sus más importantes escritos -"Crítica de la razón pura" (1781) y "Crítica de la razón práctica" (1788)- desarrolló el Criticismo, actitud filosófica revolucionaria que transforma la solución de los problemas del conocer en condiciones previas al planteamiento de los problemas del ser. Su filosofía estudia, fundamentalmente, las condiciones de validez del conocimiento mismo; y si bien fundamentó el conocimiento científico, mostró las ilusiones de la razón especulativa y metafísica. Asignó una función moral y práctica a las grandes ideas de la razón al tiempo que estableció el hecho absoluto de la ley moral e hizo del deber un concepto básico de su ética. Interpretó la inmortalidad del alma, la libertad y la realidad divina como las condiciones de realización de la moralidad en el mundo. En resumen, trata de confirmar la validez objetiva del conocimiento defendida por el racionalismo, pero limitando esa validez al mundo de los fenómenos, aceptando, de esta manera, del empirismo defendido por Hume, la subjetividad del conocimiento. Kant también escribió diversos tratados sobre materias científicas, especialmente las vinculadas a la geografía física. Así destaca la "Historia universal de la naturaleza y teoría del cielo" publicada en 1755, donde anticiparía la hipótesis de la formación del Universo, teniendo como génesis una nebulosa originaria, hipótesis que posteriormente sería desarrollada por Pierre de Laplace. Entre otros obras de Kant encontramos "Principios metafísicos de la filosofía natural", "Prolegómenos a toda metafísica futura", "La religión dentro de los límites de la razón pura" y "Crítica del juicio". Las principales corrientes filosóficas de los siglos XIX y XX serán deudoras del pensamiento de Kant, especialmente en el idealismo alemán defendido por Schelling, Fichte y Hegel.