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Amigo de Rothko, Adolf Gottlieb (1903-1974), pasa una temporada en París a principios de los años veinte; allí acusa el impacto de Matisse, y tiene una trayectoria muy habitual en estos años: en 1935 es uno de los fundadores del grupo The Ten (Los Diez), en los años treinta trabaja para el FAP y empieza a interesarse por el arte de los indios americanos, coleccionando objetos primitivos realizados por ellos. Este interés, unido a las ideas de Freud y al ejemplo de Paul Klee, cristalizan en sus primeras obras interesantes, las Pictografías, que realiza en la década de los cuarenta. El nombre es el mismo que dio Millares a las suyas y ambas tienen muchos puntos de contacto. La tela aparece cuadriculada y, dentro de cada cuadrícula, se sitúan signos básicos -círculos, flechas, huellas, evocaciones de jeroglíficos, totems, petroglifos...-, pintados con colores alegres y sometidos al rigor geométrico que les da la cuadrícula y que hace pensar tanto en Klee como en Mondrian.Más adelante Gottlieb fue simplificando sus cuadros (Frozen Sounds, Sonidos helados, de principios de los años cincuenta) y después se limitó a tomar uno o dos de aquellos signos primitivos de las pictografías, y ampliarlos hasta darles dimensiones monumentales -como los signos caligráficos de Kline-, situándolos sobre un fondo de colores sensuales (Flecha que desciende, 1956, Nueva York, MOMA).También Philip Guston (1913-1980) pasó por Europa en los años treinta. Era canadiense pero fue a los Estados Unidos muy pronto, trabajó con los muralistas durante siete años (de 1934 a 1942) y ese entrenamiento resultó decisivo para toda su carrera en muchos aspectos: los grandes formatos, que reaparecen en su obra tardía y más conocida a partir de 1966; la crítica social, que también vuelve por sus fueros en esos años y la figuración que -como las aguas del Guadiana- atraviesa su obra de principio a fin y a la que nunca renuncia del todo. En 1960 escribía: "Hay algo ridículo y miserable en el mito que hemos heredado del arte abstracto: que la pintura es autónoma, pura y autosuficiente, y, por tanto, solemos analizar sus ingredientes y definir sus límites. Pero la pintura es impura. Es la modificación de las impurezas lo que da lugar a la continuidad de la pintura. Somos creadores de imágenes y esclavos de ellas".En los años cuarenta Guston va apartándose de la figuración y para el cincuenta ya hace una pintura abstracta, muy empastada, de pincelada densa y gruesa, que se expande desde el centro del cuadro hacia los laterales, y a propósito de la cual también se ha hablado, como en Rothko, de impresionismo abstracto, por el empleo de colores pastel y la delicadeza de toque que han llevado a algunos a emparentarle con Vuillard. Colocado él también en el callejón sin salida del expresionismo abstracto, en mitad de los años sesenta decidió cambiar y empezó a realizar su peculiar figuración gigante.El más individualista, antifigurativo y antieuropeo de los expresionistas abstractos es Clifford Still (1904-1980). Renunciando a la idea tradicional de belleza y a la decadencia europea, se dedicó a la búsqueda de una pureza extrema para la pintura. De ahí que no titulara sus cuadros, para evitar contaminaciones de otros géneros: "No me van los signos, los símbolos o las alusiones literarias en la pintura. Son muletas para ilustradores y políticos que esperan tener una audiencia". Still construye desde los años cuarenta una superficie de un solo color, muy empastada, que recuerda los alquitranes de Dubuffet, y la rasga con líneas o superficies dentadas de otro color, que la atraviesan como relámpagos, de arriba abajo o que aparecen junto a los bordes, ocupando un espacio mínimo y haciendo del cuadro una pequeña parte de un todo posible. Para él el Acto de pintar se escribe con mayúsculas, porque es un acto de Creación. "Diablos -dijo en una ocasión- es algo más que la pintura; cualquier idiota puede poner color en un lienzo".Sam Francis (1923) tiende un puente entre el expresionismo abstracto americano -por su relación con Pollock-, el informalismo europeo -con el que tuvo contacto durante su estancia en París en 1950 a través de Léger y Riopelle- y el arte oriental, especialmente el japonés, que conoció en 1957. Cercano al dripping de Pollock, aunque más rico de color, se acercó a aspectos del minimal en los años sesenta.En relación con esta Escuela de Nueva York hay un par de artistas españoles que trabajan allí: Esteban Vicente y José Guerrero (1914-1991), el primero integrándose completamente y el segundo a caballo entre Andalucía y América.

Descendiente de campesinos, trabajó como carpintero y se afilió al Partido Socialdemócrata en 1912. Movilizado por el Ejército austríaco durante la Gran Guerra, desertó. En 1921 se adhirió al nuevo Partido Comunista checoslovaco y dirigió su órgano de prensa. Secretario general en 1927, dos años después fue elegido miembro del Parlamento. En 1935 fue miembro del presidium del VII Congreso de la Komintern. Tras la ocupación nazi de Checoslovaquia, se refugió en la URSS. Vicepresidente del Gobierno checo en el exilio, a su vuelta a Praga en 1945 continuó ostentando el cargo en el Gabinete de Unión Nacional. En julio de 1946,-tras el triunfo electoral de los comunistas, se convirtió en jefe del Gobierno, cargo desde el que preparó el establecimiento de un régimen comunista. Rechazó el Plan Marshall y en febrero de 1948 dirigió el golpe de Praga. Elegido presidente de la República tras la dimisión de Benes, trabajó para convertir a Checoslovaquia en un Estado socialista. Murió poco después de asistir a las exequias de Stalin.

Inicia su formación en Francia, aunque no tarda demasiado tiempo en trasladarse a Italia para empaparse de las manifestaciones clásicas. Tras este viaje regresa a su tierra natal, consiguiendo entrar en la corte de Enrique II. De su legado hay que destacar la Estatua tendida de Diana de Poitiers, los bajorrelieves de la puerta de San Antonio de París o el Palacio Carnavalet de París, la Puerta de los Inocentes y algunas estatuas que decoran la fachada del Louvre. De religión protestante, vivió la matanza de los hugonotes el día de San Bartolomé. Cuando se produjeron los disturbios se encontraba en un andamio trabajando en la ornamentación del Louvre. En este momento recibió un tiro que acabó con su vida.

Los "goumiers", tropas coloniales del Marruecos francés, eran llamados goums por los soldados americanos. Bajo las órdenes del Ejército de los Estados Unidos, sirvieron en los frentes de Túnez, Sicilia, Italia y sur de Francia, siendo muy respetados por su alta capacidad de combate. El término goum literalmente se refería a una compañía, siendo el goumier uno de los integrantes de una compañía de infantería. Sin embargo, no todos los soldados de infantería nativos eran llamados goumiers, pues el término sólo se plicaba a los soldados procedentes de ciertas tribus marroquíes. Estos soldados, habitualmente, combatían montados a caballo o en camello. Como tropa irrgeular, no tenían ningún uniforme específico, sino que cada soldado se proveía de sus propias ropas y pertrechos. Considerados un grupo de élite, estaban especializados en el asalto de posiciones fortificadas.organizados según una única estructura, los nombres de sus unidades derivaban de sus prácticas militares tradicionales: goum que equivalía aproximadamente a una compañía-, tabor -batallón- y el grupo de tabores, equivalente a un regimiento.