Andrea Pozzo

Su adolescencia se desarrolla en su ciudad natal, hasta que en 1655 ingresa en la Compañía de Jesús. En estos años vive entre Génova, Turín

Turín, urbanismo y arquitectura como afirmación política

Carente el nuevo Estado saboyano de un lenguaje artístico propio, adecuado a sus aspiraciones de grandeza, capaz de explicitar su imagen política y ejecutar su voluntad de transformación cultural con su acercamiento a Italia, la Casa de Saboya aceptó o importó de las zonas limítrofes los artistas y prolongó como suyos los modos o los estilos vecinos.

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y Roma

Roma, de Sixto V a Gregorio XV

Roma se convirtió en un vivaz y variopinto hervidero de personas, en el que concurrieron artistas no exclusivamente italianos, sino también extranjeros. Allí, a caballo de los siglos XVI y XVII, confluyeron todas las tendencias posibles, desde las más retardatarias y vulgarizadoras hasta las más novedosas y experimentales. Sólo en Roma, pues, era posible la renovación artística. Y así fue. Lo curioso es que fue lenta y tardía en la arquitectura y la escultura, mientras que rápida y temprana, sensacional, lo fue en la pintura.

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. En sus diseños el barroco decorativo

El triunfo del ilusionismo en pintura

La continuidad de las corrientes fijadas durante la primera mitad del Seicento es todavía más evidente en pintura. Precisamente, a fines del siglo, después de los grandes techos decorativos pintados por Lanfranco y Cortona, la pintura ilusionista vive momentos de inusitado esplendor.

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alcanza su máximo apogeo. Los efectos que provocan sus creaciones indican la teatralidad de su obra. Se hace cargo de la decoración de la Iglesia de San Ignacio

Iglesia de Sant'Ignazio (Roma). Bóveda

Frescos realizados por Andrea Pozzo entre 1691 y 1694 para la iglesia de Sant'Ignazio, Roma.

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en Roma, donde el efecto de movimiento ascendente y descendente, sumado al dinamismo, llega a sus cotas más altas. Gracias a los recursos que emplea en sus pinturas logra un efecto bastante real a partir de ilusiones ópticas. Otra de sus obras más importantes es La gloria del Santo con que decora la bóveda de este mismo templo. Su arte se resume en el tratado "Perspectiva pictorum et architectorum, 1693- 1702". Esta publicación se convertiría en uno de los libros fundamentales de la escenografía del Settecento. En Italia también realizó las pinturas del refectorio del convento de Trinità Dei Monti en Roma y otros cuadros para la Compañía. A comienzos del siglo XVIII se trasladó a Viena. Allí realizó la decoración de la universidad y del Palacio de Liechtenstein.