Juan Genovés

La necesidad hizo que desde muy niño trabajara repartiendo carbón. Sólo al finalizar la Guerra Civil

La posguerra española

En España el desenlace de la guerra civil (1936-1939) aplastó a la vanguardia, que se desarrollaba con dificultades en el primer tercio del siglo. Muertos muchos artistas en el frente, exiliados en países iberoamericanos otros o exiliados en su propio país, los que se quedaron no tuvieron más remedio que hacer el único arte posible para sobrevivir en aquellas circunstancias de durísima posguerra: pintura de carácter académico y tradicional con unas gotas de modernidad.

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pudo dedicarse a sus estudios, aunque continuó trabajando. Desde joven su inclinación por el dibujo le lleva a dibujar con carbón en las paredes escenas de su barrio. Genovés continúa sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y en la década de los cincuenta realiza su primer viaje a Madrid con la intención de conocer el Museo del Prado. Una vez allí decide establecer su residencia. Durante esta época visita París y en 1964 celebra su primera exposición. La tremenda aceptación que tiene su obra le anima a dedicarse en exclusiva a este arte. En 1965 la dirección General de Bellas Artes convocó una exposición de su obra, algo sorprendente teniendo en cuenta sus ideas contrarias al régimen. Un año después participa en las bienales internacionales de San Marino y Venecia. Los galardones que consigue en estas dos convocatorias consolidan su éxito definitivamente. Sus creaciones en principio fueron catalogadas como informalistas

El informalismo europeo

El equivalente al expresionismo abstracto americano es en Europa el informalismo, una práctica romántica, de introspección, ensimismamiento e incomunicación. No hay homogeneidad en el informalismo que sucede a la Segunda Guerra Mundial en Europa; lo único que comparten todos es la destrucción -o la tortura- de la forma, pero los caminos y los resultados son diferentes.

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, pero en los setenta se inclina por el realismo-crítico

Otros realismos

No sólo Estampa Popular estaba embarcada en el camino del realismo, un camino realista también, aunque sin carga política, es el que emprendió un grupo de amigos procedentes de la Academia de San Fernando y que han sido conocidos como Realistas Madrileños en el que destaca Antonio López.

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, al tiempo que introduce recursos del Pop art

Del sujeto al objeto: pop art

El pop toma sus temas de la cultura popular, de la calle, tal como los transmiten los medios de masas, con preferencia por los lugares comunes y los estereotipos (la Coca-Cola, Marilyn, la fábrica Disney...); sus imágenes son las imágenes de las revistas ilustradas, la televisión, el cine, las vallas publicitarias, sin nada que ver con los grandes misterios de la vida; frívolas, intrascendentes y superficiales, no requieren una visión lenta y pensada, sino un vistazo rápido y superficial. Lo que interesa no es la realidad de las cosas, es su representación, su imagen.

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. A través de estas manifestaciones expresa la situación en que se encuentra la sociedad, por lo que sufre algún que otro problema con el gobierno franquista. Para la Junta Democrática realizó El abrazo o Amnistía, una cuadro que reivindicaba la puesta en libertad de los presos políticos y que le costó la libertad en 1976, al ser detenido y encerrado durante cinco días. Finalmente, esta obra se convirtió en uno de los símbolos de la transición en España. La obra de Genovés no sólo triunfó en España, sino que también lo hizo en Europa y Estados Unidos. Desde los ochenta sus cuadros contemplan nuevos temas. En ellos aprecen ciudades frías y solitarias. Lejos de sus representaciones de multitudes y tipos humanos, el hombre queda absorbido por la ciudad. El Centro Cultural de la Villa de Madrid realiza su primera exposición antológica en 1983. Genovés ha sido galardonado en distintas ocasiones y su obra se encuentra repartida en más de cuarenta museos.