Antoine Caron

Antoine Caron es uno de los pocos pintores de su tiempo con una personalidad artística peculiar y su obra refleja una refinada pero inestable atmósfera de la Corte de los Valois durante la época de las Guerras de Religión. Perteneció al Círculo de Fontainebleau

Pintura. La Escuela de Fontainebleau y su alcance

Escuela de Fontainebleau es el término usual con que suele designarse la gestación y desarrollo de un movimiento pictórico, netamente manierista, que tiene como eje y punto de partida fundamentales las producciones de Il Primaticcio y Niccoló dell'Abbate en Fontainebleau, durante las décadas cuarta y quinta del siglo XVI. Los maestros que a sus órdenes laboran en la decoración del citado palacio, van a desarrollar, en ocasiones renovándolas en esta línea, sus propias producciones según lo aquí aprehendido.

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durante la década de 1540 en la que trabajó bajo la dirección de Primaticcio

Francesco Primaticcio

Pintor y escultor italiano (Bolonia, 1504- París, 1570). Trabajando con Rosso Fiorentino en la corte de Francisco I se convirtió en jefe de la Escuela de Fontainebleau. Fue uno de los grandes exponentes del manierismo. Su estilo elegante, refinado y artificial fue decisivo en la evolución del arte francés.

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y recibió la influencia de Niccolo dell´Abbate

Niccolò Dell' Abbate

Pintor renacentista italiano (1509-1571) sus cuadros se caracterizan por la mezcla de paisajes con figuras y siempre mientras desarrolla un tema mitológico.

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. Su estilo manierista

Manierismo

El Manierismo constituye un estilo derivado de la evolución última de las teorías del Renacimiento, más bien, de una violación sistemática de estas teorías. Fue un estilo creado para clientes muy refinados, que deseaban un arte sofisticado y cortesano.

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se refleja en sus temas, ya que ejecutó una gran cantidad de trabajos basados en los Ballets y en las fiestas

Las fiestas

El Manierismo como arte de corte alcanza su más completa plasmación en la fiesta, entendida como acto celebrativo del poder y acontecimiento artístico. En el marco de estas fiestas se producía una completa interacción de las distintas manifestaciones artísticas, lográndose la siempre pretendida unidad de las artes; pintura, escultura y arquitectura se integraban con la música, la danza y la poesía. Se trataba de mostrar al soberano rodeado del mayor fasto y esplendor posibles, como príncipe triunfante y, en ocasiones, divinizado; para ello no se escatimaba nada, ni plástica ni económicamente.

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organizadas de la Corte. Entre sus temas preferidos destacan las escenas de magia y adivinación, y también matanzas como Las Matanzas bajo el Triunvirato del año 1566 del Louvre

Museo Nacional del Louvre

El Museo Nacional del Louvre es, de todas las pinacotecas del mundo, la más conocida por la gente. Se alberga en un gran palacio, terminado en el Barroco francés pero cuyos cimientos se remontan al período de las fortalezas medievales. En su i

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, su única pintura firmada y fechada. Su estilo se caracteriza por sus figuras extremadamente alargadas y delicadas, situadas en espacios abiertos desproporcionadamente amplios y mostrando predilección por los colores estridentes y las formas arquitectónicas extravagantes. Sin embargo, algunas de sus obras que se le atribuyen pueden ser de otras manos, pues la pintura francesa de este momento es un ámbito ya difuso en el que su nombre puede haberse vinculado a trabajos similares a su obra conocida.