Alessandro Algardi

Negando el tono elitista de la pintura manierista y sus rebuscados modos, así como su dudosa dialéctica, los miembros de la academia boloñesa se empeñaron en una moralidad operativa, que se tradujo en una producción figurativa más comprensible, comunicativa y didascálica. Para ello asentaron como principio programático el estudio de la verdad natural, la realidad como modelo, llegando a descubrir el valor artístico de lo humilde y lo feo.

Junto a su primo Annibale Carracci, desarrollaría la escuela clasicista, con la que pretendían eliminar el naturalismo tenebrista del Barroco Italiano.

Roma se convirtió en un vivaz y variopinto hervidero de personas, en el que concurrieron artistas no exclusivamente italianos, sino también extranjeros. Allí, a caballo de los siglos XVI y XVII, confluyeron todas las tendencias posibles, desde las más retardatarias y vulgarizadoras hasta las más novedosas y experimentales. Sólo en Roma, pues, era posible la renovación artística. Y así fue. Lo curioso es que fue lenta y tardía en la arquitectura y la escultura, mientras que rápida y temprana, sensacional, lo fue en la pintura.

Escultor (Nápoles, 1598-1680), creador del estilo Barroco. Es autor de excelentes obras, como el Extasis de Santa Teresa o las tumbas de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. También trabajó para Luis XIV, de quien realizó un excelente busto.

Creador del clasicismo, la importante escuela del Barroco italiano - junto al Naturalismo tenebrista - Carracci es uno de los artistas más influyentes en su tiempo. Poussin y algunas obras de Ribera muestran claramente esta influencia. Formará una importante Academia en la que trabajarán buena parte de artistas del s. XVII - Guido Reni o Domenichino, entre otros -.

Pintor y arquitecto barroco, cuyo verdadero nombre era Pietro Berrettini. Nació en Cortona en 1596 y falleció en Roma en 1669. Se trasladó a Roma en 1612, en donde realizó diversos encargos de tema mitológico y religioso para la nobleza y la Iglesia. Su obra más importante es la decoración de la bóveda del salón del Palacio Barberini en los años treinta. De 1640 a 1647 trabajó para los Médicis en Florencia. Su mayor virtud fue la renovación de la pintura decorativa barroca, con sus arriesgadas perspectivas y sus elaborados juegos de luces. Retornó a Roma y trabajó en el Palacio Pamphili, y se encargó de la construcción de diversas iglesias a partir de 1665.

Pintor barroco italiano (1575-1642), discípulo de los Carracci. En Roma se sintió influido por Caravaggio y las esculturas clásicas, sin olvidar a Rafael. En su particular estilo se mezclan perfectamente Naturalismo y Clasicismo, teniendo gran repercusión en toda Europa.

Máximo representante del Barroco francés (1594-1665). Se formó en París, en un estilo totalmente manierista, trabajando a las órdenes de Philippe de Champaigne. En Roma, donde consiguió un sonado triunfo, se instaló con Domenichino, continuando con el idealismo de Annibale Carracci.

Por lo que respecta a la escultura, entre los artistas italianos, sólo Alessandro Algardi disfrutó dentro del clasicismo de importancia y reputación frente a la excepcional figura de Bernini. La escultura del clasicismo se enriqueció con las obras de François Duquesnoy; formado en Flandes con su padre Jeróme, en 1618 estaba en Roma.