Venus y Diana
Datos principales
Autor
Fecha
1550 h.
Estilo
Material
Dimensiones
76 x 118 cm.
Museo
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Bastante tiempo antes de que Tiziano adoptara la retardada inflexión manierista, otro pintor veneciano cuya obra ha merecido en años recientes una subida valoración crítica, se situó en frente del credo clasicista con una protesta anticlásica que le obligó a exiliarse largo tiempo, Lorenzo Lotto.Sus comienzos no parecían romper la correlatio entre contenido y continente formal, tal como lo entendían a fin del siglo XV Antonello de Messina o Carpaccio, y apenas se separaba de Giambellino por su naciente desplante inconformista. Su oposición luego a Giorgione y a Tiziano le hizo acogerse a mecenas lejanos a Venecia, como hizo en Roma bajo la tutela del Papa Julio II, que le dio ocupación, junto a Sodoma, en la bóveda de la Estancia de la Signatura, ya iniciada por ellos cuando en 1508 la tomó Rafael en sus manos. El retorno a Venecia (1526) le devolvió la estimación de Tiziano, tras viajar por las Marcas y Bérgamo, acumulando experiencias analizadas con su talante objetor. Lotto nos presenta a las dos diosas enfrentadas, cada una con sus atributos; Diana, diosa de la caza, vestida y con un pequeño arco en su mano derecha mientras un lebrel recorre su pecho; Venus, diosa del amor y de la belleza, desnuda y acompañada de una paloma, abrazando al pequeño Cupido que con su mano derecha parece protegerse de la agresión verbal de Diana. La escena está bañada por una fuerte luz que resalta la blancura del cuerpo de Venus y las tonalidades verdosas -uno de los colores favoritos del Manierismo- del vestido de Diana. Otro elemento destacable de la composición lo encontramos en la expresividad de los gestos, anticipando la teatralidad del Barroco.