Vendimia

Goya realizó una serie de cartones para tapiz destinados al comedor del Príncipe en el Palacio de El Pardo, serie dedicada a las cuatro estaciones en la que la Vendimia representaría el otoño, utilizando las uvas como símbolo. En la escena vemos un aristócrata sentado ofreciendo a una dama un racimo de uvas, mientras un pequeño de espaldas eleva las manos para cogerlo. Tras ellos, aparece una vendimiadora con un cesto en la cabeza y dos hombres vendimiando. Al fondo, vemos la sierra madrileña. La dama y el aristócrata hacen de este cartón el menos populachero de la serie, si lo comparamos con sus compañeras -la Era

La Era

La obra más grande pintada por Goya tiene como temática el verano, utilizando la recolección del trigo como momento más representativo. Formaba parte de una serie sobre las cuatro estaciones destinada a decorar el comedor del Príncipe en el Palacio de El Pardo. Junto a sus compañeras ( las Floreras, la Vendimia y la Nevada ) es una excelente muestra del interés del pintor por enseñarnos la luz de cada estación del año, olvidándose de las alegorías clásicas que realizó Maella para representar un momento característico de cada época. Las expresiones de las figuras ponen de manifiesto la otra gran preocupación de Goya y anticipan su fama como retratista.

Más información

, la Nevada

Nevada

La Nevada formaba parte de la serie de las cuatro estaciones del año realizada por Goya para decorar el comedor del Príncipe en el Palacio de El Pardo junto al Albañil herido. En la escena se recoge de forma magistral la sensación de frío provocada por una ventisca invernal. La genialidad del artista ya estaba siendo considerada por sus contemporáneos que alabaron la obra y la consideraron novedosa.

Más información

o las Floreras

Floreras

Una de las series más populares de los cartones para tapiz realizados por Goya es la de las cuatro estaciones, en la que ofrece diferentes efectos lumínicos característicos de cada momento. El objetivo de la serie era servir como modelo a los tapices que decorarían el comedor del Príncipe en el Palacio de El Pardo.

Más información

-. La luz otoñal se convierte en la protagonista, aclarando los tonos de los vestidos para otorgar mayor gracia a la composición. El amarillo del traje del noble muestra a un Goya juvenil, alejado de la oscuridad de las Pinturas Negras

Saturno

La avanzada edad de Goya motivaría la decoración de su Quinta del Sordo con una serie de imágenes en las que prima la tristeza, la melancolía y el pesimismo ante una futura muerte. Por eso la escena de Saturno devorando a su hijo, interpretada como el tiempo que lo devora todo, se convierte en una de las principales del conjunto.

Más información

. De nuevo recurre al esquema piramidal, tan apreciado en el Neoclasicismo

Neoclasicismo Español

Movimiento reflejo al Neoclasicismo francés, respondió firmemente a los criterios de la Ilustración. Fue una voluntad renovadora ligada a la voluntad del rey y sus artistas, que por su mismo origen francés y cortesano no tuvo la implantación necesaria para su completo desarrollo pictórico.

Más información

, con el que el artista va a romper rápidamente. Las pinceladas sueltas se adueñan de la escena demostrando la rapidez, que no la imprecisión, con la que trabaja Goya.