Sueño de Jacob

Ribera representa de manera perfecta el episodio del Génesis en el que Jacob, camino de Jarán, vio en su sueño una escalera celestial por la que subían y bajaban ángeles. El maestro ha situado al patriarca, sumido en un profundo sueño, de la manera más realista posible. De hecho, casi no puede observarse la escalera celestial, insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob. Aquí radicaría la originalidad de la escena. El escorzo de la figura y las diagonales que organizan la composición demuestran el acentuado barroquismo

Barroco Español

El Barroco español se denomina también el Siglo de Oro, el siglo XVII. Tuvo lugar en una época de crisis económica, pero de esplendor espiritual y cultural: literatura, música, teología, pintura. Nuestros grandes maestros pertenecen a este momento.

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del pintor. Pero ahora abandona claramente su tenebrismo inicial para darnos una visión muy luminosa, sin apenas producir contrastes de luz y sombra, en la que la influencia veneciana es significativa, sin olvidar la marca del idealismo de los Carracci

Annibale Carracci

Creador del clasicismo, la importante escuela del Barroco italiano - junto al Naturalismo tenebrista - Carracci es uno de los artistas más influyentes en su tiempo. Poussin y algunas obras de Ribera muestran claramente esta influencia. Formará una importante Academia en la que trabajarán buena parte de artistas del s. XVII - Guido Reni o Domenichino, entre otros -.

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. Junto a su compañero, la Liberación de San Pedro

Liberación de San Pedro

Formaba pareja con el Sueño de Jacob, dando la impresión de estar realizadas para comparar los dos estilos de Ribera, al ser ésta continuadora del Tenebrismo de los primeros años mientras que la compañera es una clara muestra de la influencia de la Escuela veneciana y del clasicismo de Carracci en la pintura del Españoleto. Ambas escenas fueron adquiridas en el siglo XVIII por Isabel de Farnesio como obras de Murillo, a pesar de que estaban firmadas y fechadas.

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, fue adquirido por Isabel de Farnesio como obra de Murillo

Bartolomé Esteban Murillo

Pintor barroco español (1617-1682), en su primera etapa demuestra la influencia de Caravaggio a través de Zurbarán, pero un viaje a Madrid -donde conoció a Velázquez- hace que su obra evolucione hacia un estilo más suelto, característico de Tiziano y la Escuela veneciana. La idealización de sus figuras define claramente sus Inmaculadas, de las que el Museo del Prado guarda las más importantes.

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, siendo erróneamente atribuidos durante muchos años a este pintor. A pesar de estar fechado y firmado por Ribera no es, evidentemente, una obra que recoja sus características clásicas.