Bacanal con tañedora de laúd

A finales de los años veinte, Poussin realiza varias de sus acostumbradas "poesie", como había hecho al poco de llegar a Roma, pero, a diferencia de aquéllas, ahora se detecta una voluntad de separar y definir los contornos de las figuras, así como de detener los movimientos y gestos en formas claramente articuladas. Esta bacanal es un claro ejemplo de esta tendencia. Se conoce también como "Los Andrios", y fue propiedad del duque de Richelieu, de cuyas manos pasó a Luis XIV. Fue, sin duda, pintada en la misma época que Acis y Galatea

Acis y Galatea

Su amistad con el poeta italiano Marino reportó a Poussin el gusto por este tema, que volverá a representar en su Paisaje con Polifemo de 1649. Mientras, en 1629-30, el tratamiento es más lírico, nostálgico, que en las bacanales de sus primeros años romanos.

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, es decir, entre 1628 y 1630. El título es un engaño: en realidad se trata de una guitarra. Evoca un pasaje del autor clásico Filóstrato, en que representa la isla de Andros donde, por concesión de Baco, a la izquierda, el vino fluye en riachuelos. De este tema se había ocupado ya Tiziano

Tiziano Vecellio

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

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en un célebre lienzo conservado en el Museo del Prado

Museo del Prado

El Museo del Prado de Madrid es una de las pinacotecas más importantes del mundo. Su enorme colección de pintura se complementa con grabados, dibujos, joyas de incalculable valor, esculturas, etc. El propio edificio que lo constituye es una obra maestra d

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, que es la referencia inmediata de Poussin, ya que en su época se encontraba en Roma. De hecho, la gama cromática se inclina hacia el estilo veneciano, con colores vivos, en especial naranja, azul y rojo. Sin embargo, su alegría de vivir, su gozo sensual está más limitado que en Tiziano, dado que Poussin desarrolla la escena como en un friso, fiel a su deseo de inmovilizar los rasgos individuales.