El Barroco en Italia: la cultura de la imagen

En torno al 1630, el panorama artístico de Roma

Roma triumphans, caput mundi

Durante el pontificado de Sixto V, que se hacía llamar el restaurator Urbis, se inauguró para Roma una era edilicia sin precedentes, que determinaría su nueva estructura y su aspecto monumental, acentuando su carácter formal de organismo de representación. Todo respondía a su programa para transformar la Roma antigua y pagana en la nueva Roma cristiana, triunfante sobre la herejía.

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era tan complejo que, en su riqueza de vías expresivas y propuestas formales, engendró la casi totalidad de tendencias y asuntos que se desarrollarían a lo largo del Seicento, y aun después. Triunfaba por entonces una nueva civilización figurativa, el Barroco

Barroco, un término discutido

Sobre cuál es el origen etimológico de la palabra barroco se afrontan dos posturas. Por un lado, la que lo procede del adjetivo francés baroque, derivado del étimo portugués barrôco y del español barrueco; por otro, aquella que lo deriva del sustantivo baroco.

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, que había iniciado su florecer con las experiencias surgidas y operadas, con diversa fortuna, durante la década final del siglo XVI y las tres primeras del XVII. Por esos años, este proceso alcanzaba en Roma su plenitud, afirmándose como lenguaje y asumiendo tal fuerza que el arte romano se convertiría en el punto de partida y en el perno de referencia para Italia, Europa, América

Introducción al arte colonial en Iberoamérica

El arte del período colonial distó mucho de ser una unidad compacta y cerrada. Al igual que el arte español de la época, presenta variedades regionales notables. Si durante el siglo XVI la producción artística se movió en el marco de unos planteamientos comunes, el Barroco aparece como una suma de opciones en las que van apareciendo, bajo un común denominador estilístico, numerosos rasgos autóctonos. El arte se hace más introvertido y convierte lo foráneo, mediante la repetición y modificación, en algo propio. Se desarrolla así un virtuosismo de lo vernáculo que genera diferencias notables, a veces con acentos mestizos, entre los distintos centros artísticos.

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e, incluso, Extremo Oriente, gracias a una serie de resultados que van desde la gran intervención urbana a la más puntual realización arquitectónica, pasando por las efímeras tramoyas festivas o las magnas decoraciones plásticas y pictóricas, palpándose en esa insólita variedad su orgánica coherencia.La historiografía actual ha tendido a identificar el fenómeno del arte barroco con la actividad que, principalmente, Bernini

Gianlorenzo Bernini

Escultor (Nápoles, 1598-1680), creador del estilo Barroco. Es autor de excelentes obras, como el Extasis de Santa Teresa o las tumbas de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. También trabajó para Luis XIV, de quien realizó un excelente busto.

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, Borromini

Francesco Borromini

Arquitecto italiano (Bissone, 25/8/1599-Roma, 2/7/1667), se formó con Bernini. Es uno de los máximos exponentes del barroco italiano, autor de Sant´Ivo alla Sapienza.

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y Pietro da Cortona

Pietro Berrettini

Pintor y arquitecto barroco, cuyo verdadero nombre era Pietro Berrettini. Nació en Cortona en 1596 y falleció en Roma en 1669. Se trasladó a Roma en 1612, en donde realizó diversos encargos de tema mitológico y religioso para la nobleza y la Iglesia. Su obra más importante es la decoración de la bóveda del salón del Palacio Barberini en los años treinta. De 1640 a 1647 trabajó para los Médicis en Florencia. Su mayor virtud fue la renovación de la pintura decorativa barroca, con sus arriesgadas perspectivas y sus elaborados juegos de luces. Retornó a Roma y trabajó en el Palacio Pamphili, y se encargó de la construcción de diversas iglesias a partir de 1665.

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desplegaron entre 1630-70, especificando como sus caracteres más propios las formas dinámicas y expresivas, los efectos teatrales e ilusionistas, el énfasis celebrante, el uso antidogmático de los órdenes, la concepción dinámica del espacio y la naturaleza, el empleo del lenguaje visual como medio de persuasión y comunicación de masas, la interacción de todas las artes. Con todo, es evidente que estos elementos caracterizadores de la civilización barroca no nacen entonces, ni esos artistas -con toda su genialidad- son los únicos que hacen uso de tales elementos, sino que ya habían sido propuestos por los descubrimientos y las experiencias habidas en el primer tercio del siglo, ni tampoco están necesariamente comprendidos en cada una de las manifestaciones de la producción artística del Seicento que, por el contrario, se presenta con una gran variedad de aspectos, a menudo opuestos e, incluso, contradictorios.