Galería Nacional de Arte Antiguo (Roma)

Escultor (Nápoles, 1598-1680), creador del estilo Barroco. Es autor de excelentes obras, como el Extasis de Santa Teresa o las tumbas de los papas Urbano VIII y Alejandro VII. También trabajó para Luis XIV, de quien realizó un excelente busto.

Pintor renacentista italiano (1483-1520) es considerado el tercer gran creador del Cinquecento. Se formó en la Escuela de Umbría - con el Perugino - pero su traslado a Florencia sirvió para que aprendiera el estilo de Leonardo, con sus figuras blandas y su interés por el claroscuro. La llamada del papa Julio II a Roma para decorar las "Stanze" provocará un nuevo cambio en su pintura, esta vez por influencia de Miguel Ángel y sus figuras escultóricas. El personal eclecticismo del maestro se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.

Pintor renacentista italiano (1485 h. -1576) es considerado el maestro más importante de la Escuela veneciana. Su aprendizaje con Giovanni Bellini marcará el detallismo de su producción, pero será Giorgione quien le introduzca de pleno en el Cinquecento, al emplear el paisaje como elemento integrador de las figuras. Se interesó por la pintura centro-italiana, espacialmente por Rafael, Miguel Angel y Leonardo, así como por el Manierismo, influyéndole Giulio Romano y Pordenone. Su estrecha relación con Carlos V y Felipe II será fundamental para el Barroco español, en especial para Velázquez. Rubens llegará a considerarle como su padre espiritual. La luz y el color serán los protagonistas de sus composiciones.

Creador del Tenebrismo, una de las escuelas más importantes del Barroco italiano. Su estilo influirá en artistas como Velázquez, Rembrandt, Ribera o Zurbarán, por citar sólo a unos cuantos. Su fama llegará a Holanda, donde se formará la importante Escuela de los caravaggistas de Utrecht. Lo tormentoso de su vida otorgará mayor importancia a su obra.

Pintor barroco italiano (1575-1642), discípulo de los Carracci. En Roma se sintió influido por Caravaggio y las esculturas clásicas, sin olvidar a Rafael. En su particular estilo se mezclan perfectamente Naturalismo y Clasicismo, teniendo gran repercusión en toda Europa.

Junto a Tiziano, Tintoretto es el mejor representante de la Escuela veneciana. Sus figuras retorcidas se integran plenamente en el Manierismo, obteniendo un importante número de encargos en su Venecia natal. Las decoraciones de las Scuolas venecianas y de los palacios muestran la obra de este artista que marcó a buena parte de los artistas del Barroco, entre ellos a Rubens.

Artista extremeño afincado en Badajoz, trabajó con gran éxito durante el Renacimiento español. Muchos de sus cuadros sentaron modelos devocionales que se han utilizado hasta nuestros días.

Máximo representante del Barroco francés (1594-1665). Se formó en París, en un estilo totalmente manierista, trabajando a las órdenes de Philippe de Champaigne. En Roma, donde consiguió un sonado triunfo, se instaló con Domenichino, continuando con el idealismo de Annibale Carracci.

Pintor barroco francés (1732-1806) especialista en temas galantes con ciertas notas eróticas que tuvieron enorme atracción en la Francia del siglo XVIII, continuando el estilo de Watteau y Boucher.

Pintor alemán (Augsburgo, 1497-Londres, 1543), sabe captar los nuevos postulados renacentistas y humanistas, destacando como retratista.