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La pintura de Antonio López en los primeros años, refleja la soledad de los emigrantes en el Madrid de los años cincuenta. Gentes desarraigadas, salidas de una cultura rural de siglos y metidas a la fuerza en barrios periféricos sin infraestructura ni lazos humanos. Minucioso en el detalle hasta la obsesión y preocupado por su entorno más inmediato -la familia, los objetos, las habitaciones de su casa, la calle, la ciudad...- ha pasado de los elementos mágicos en los primeros años -hasta la mitad de los sesenta-, a prescindir de ellos y buscar la magia en lo inmediato que, como se puede ver en su obra, no siempre es agradable ni amable (El cuarto de baño, María en la bañera...). El principal protagonista de la pintura, y de escultura, de Antonio López es el paso del tiempo y la huella que deja en las cosas y las personas, pero también en los cuadros.

Expresión de origen persa que se traduce como "cuatro jardines". Es un jardín que se caracteriza porque está rodeado de un muro y cuenta con un sistema de riego que representa los cuatro ríos del Paraíso. Es un modo de evocar el Edén.

Cañón antiaéreo de corto alcance, semiblindado y que funciona mediante energía eléctrica propia. Su sistema eléctrico recibe corriente de dos baterías de 12 voltios que se cargan por un generador llamado Unidad Auxiliar de Potencia. Su efectivo sistema de defensa antiaérea fue probado en combate durante la Guerra de Yom Kippur, en 1973. Podía ir remolcado por cualquier vehículo, generalmente liviano, a muy corta distancia; también se podía montar sobre un vehículo semi-oruga o cualquier vehículo blindado descubierto.

Gauguin escribe una carta a su amigo Daniel de Monfreid aludiendo a esta obra: "Acabo de terminar un gran cuadro... una reina desnuda, acostada sobre un tapiz verde... Creo que, por lo que respecta al color, yo nunca había pintado nada de tanta sonoridad". La intención del pintor es representar una Eva, eliminando toda alusión al pecado original por lo que también dice "la Eva tahitiana es muy sutil y muy sabia en medio de su ingenuidad. El enigma escondido en el fondo de sus ojos de niña me resulta incomunicable". Gauguin tenía en mente, cuando realizó esta bella imagen de la noble tahitiana desnuda, la Olimpia de Manet, una obra por la que sentía profunda admiración, incorporando los ineludibles elementos exóticos como el pai-pai o el color oscuro de su piel. Tras unos árboles se puede contemplar el mar, así como otra joven cogiendo frutos de un árbol, dos figuras paseando y un perro. Pero todo el interés se centra en esta Eva, cuya belleza cautiva al espectador, a pesar de las importantes dosis de primitivismo que ha aplicado el artista a su cuerpo. Y es que lo primitivo y lo simbólico serán los principales objetivos de la pintura de Gauguin durante su estancia en la Polinesia.

Una joven tahitiana en una habitación es la protagonista de este lienzo. Gauguin la presenta sentada junto a unas frutas, un sombrero y una tea encendida y humeante. Al fondo contemplamos un perro y un jinete en su caballo, figuras realizadas de manera muy esquemática. El pintor emplea una perspectiva doble y muestra la habitación vista desde arriba y a la muchacha de frente, siguiendo a Degas en esta mezcla de perspectivas. El colorido empleado continúa siendo claro, destacando el malva del fondo que provoca cierto irrealismo en la composición. Ese colorido malva se refleja en el vestido de la pensativa y enojada muchacha, mostrando la influencia impresionista aún presente en Gauguin. Sin embargo, hay que advertir cómo el pintor está interesado en mostrar al espectador el carácter tanto de su modelo como de sí mismo.

El centro de reunión de la comunidad maorí donde Gauguin vivía en 1892 es el protagonista de este lienzo. Las figuras están muy esbozadas a excepción de las mujeres, que visten llamativos trajes, repitiendo las posturas empleadas en Árbol grande. Los personajes que aparecen en primer plano tienen rostros de ídolos, similares al que aparece en Parau no te Varua Ino. Un hombre de espaldas nos adentra en la composición, de la misma manera que hacían Toulouse-Lautrec o Degas en sus obras. La iluminación y el colorido empleado sugieren perfectamente el interior en el que nos encontramos, creándose incluso un efecto ambiental de gran maestría. Una vez más, Gauguin desea representar la vida cotidiana de sus convecinos en sus diferentes momentos, trabajando o en la casa de los himnos.