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Con 15 años fue discípulo de Toyokuni. De hecho, cuando éste murió en 1844, Kunisada comenzó a firmar su obra como Toyokuni II. Sus estampas son un reflejo de la vida en Japón antes de su apertura a Occidente. Como ilustrador publica su primera obra en 1807 y un año después realiza el primer retrato de un actor. Es a partir de entonces cuando se decanta por la creación de escenas teatrales y cortesanas. Igual que su maestro, en sus retratos de actores recurre al realismo más crudo. En sus estampas de mujeres refleja el ideal de belleza de su tiempo. Si la crudeza de sus obras le distingue como uno de los autores más realistas, su grama cromática resulta monótona y poco refinada.

Hijo de un tintorero de seda, aprendió el oficio con su padre. Pero en 1811 se decantó definitivamente por el arte de la pintura. Estudió de la mano de Tokoyuni en Edo, llegando a convertirse en uno de los grandes representantes de la escuela Utagawa. Sus primeros grabados e ilustraciones no tuvieron demasiado éxito, por lo que tuvo que dedicarse durante una temporada a vender esterillas. Tendría que esperar a 1827 a que le llegara el éxito con una serie de héroes que realizaría para ilustrar una narración china. A partir de entonces muestra una clara inclinación hacia la pintura de temas épicos, inspirándose tanto en la historia como en la mitología. En sus creaciones se aprecia desde retratos femeninos, hasta paisajes o animales. En la década de los años treinta publica una serie de caricaturas que le traerían más de un problema con las autoridades, que llegaron a destruir sus planchas. En 1853 ganó el concurso de los pintores de Edo, con un cuadro de grandes dimensiones. Si Kunisada era el pintor yakysha-e por excelencia e Hiroshige el pintor de bijin-ga, Kuniyoshi fue nombrado el mejor pintor musha-e de su tiempo. En cualquier caso, trabajó todos los géneros y fue considerado uno de los mejores pintores de Edo. La perspectiva de sus paisajes reflejan la influencia de la pintura europea. Es autor de series como: "Certamen de cuadros al estilo Genji", "Espejo de los 24 ejemplos de amor filial" y "36 batallas gloriosas".

La galería de arte de Bremen es una más del complejo de museos de Alemania. Desde ella se puede apreciar una hermosa vista de las antiguas fortificaciones de la ciudad. Contiene pinturas europeas de los siglos XV-XX, esculturas, obra gráfica, etc; además, organiza exposiciones itinerantes de sus propios fondos y en colaboración con otros museos.

El Museo de Bellas Artes de Zurich -Kunsthaus- acoge una importante colección de escultura, pintura, dibujo y fotografía. Obras del Barroco alemán e italiano, del arte suizo de todas las épocas y de la pintura francesa impresionista se pueden apreciar en sus salas, destacando los trabajos de Renoir, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Degas o Matisse. Las colecciones de obras de Edvard Munch, Marc Chagall y Alberto Giacometti son excepcionales y hacen de este museo uno de los más importantes de Europa en arte contemporáneo.

La ciudad de Viena, Corte imperial y capital de Austria, es la sede del Kunsthistorisches Museum o Museo de la Historia del Arte. El museo se encuentra al este de la ciudad y es uno de los más importantes de todo el mundo. Sus fondos se organizan en diferentes salas que pretenden mostrar de manera didáctica las colecciones; las principales salas están dedicadas a la cultura egipcia, antigüedades, numismática y, sobre todo, galería de pinturas. En ésta última se incluyen obras de todos los maestros europeos. Hay muchas pinturas, aunque bastantes aparecen en deficiente estado de conservación. Entre los pintores de mayor fama representados se cuentan Rogier van der Weyden, Rafael, Holbein, Tiziano, Brueghel, Caravaggio (con la Madonna del Rosario), Rembrandt, Vermeer de Delft y un largo etcétera. Entre sus joyas de orfebrería podemos resaltar que el Kunsthistorisches posee el maravilloso salero diseñado por Benvenuto Cellini, que ha sido puesto en relación con algunas piezas del Tesoro del Delfín del Museo del Prado.