Busqueda de contenidos

La imagen pública del emperador ha llegado a nosotros gracias a los retratos que los miniaturistas nos legaron en obras de gran belleza. En este caso, la imponente figura del monarca otoniano Otón II, representada en el "Registrum Gregorii", muestra su mayestática distancia al ser representado con un tamaño descomunal con respecto a la personificación de las cuatro provincias que le rinden pleitesía. El emperador aparece entronizado con el cetro y el disco terráqueo en la mano.

Textos que recogen las leyes y donde queda constancia de los juicios y penas aplicadas en cada delito. Durante el Imperio babilónico el más famoso fue el Código de Hammurabi.

Unidad de medida egipcia que indicaba la longitud. Medía 52,3 cm y se dividía en 7 palmos o 28 dedos.

Los mitos y las leyendas configuran buena parte de la Epoca Oscura Griega. Una de ellas nos cuenta como la oligarquía sustituyó a la monarquía en Atenas hacia el año 1068 a.C. El rey Codro luchaba contra los invasores dorios cuando fue a consultar un oráculo sobre quien ganaría. El oráculo contestó que el bando cuyo rey muriese en primer lugar obtendría la victoria. Para evitar que Atenas cayese en manos de los invasores, Codro se dio muerte. Los atenienses decidieron abolir la monarquía convencidos de que ningún otro rey igualaría a Codro en su comportamiento.

Se desconoce todo lo relativo a su educación artística y los primeros datos que se tienen de él le sitúan en Venecia hacia 1468. Una de sus obras iniciales es la iglesia de San Michele in Isola. El conjunto de sus diseños evidencia repercusiones de Alberti y de edificaciones determinadas como el templo Malatestiano de Rimini. En la Ciudad de los Canales, su centro de actividad, también dejó otras obras como el campanario de San Pietro di Castello, además de poner fin al proyecto de la escuela de San Marcos. Sus proyectos renovaron el aspecto de la ciudad con sus innovaciones. Prueba de ello fue el exterior del palacio Vendramin, cuyo clasicismo sentó las bases del Cinquecento italiano. Tras su muerte se recuperaron sus diseños para la realización de las Procuratie de la Plaza de San Marcos.

Pieter Coecke fue un hombre de negocios al ciento por ciento: pintor, diseñador, tratante de tapices, escritor y editor. Perteneciente al ámbito de la pintura flamenca, uno de sus logros más notables deviene de una embajada comercial que dirigió a Constantinopla, en manos de los sarracenos, a quienes quería vender una partida de tapices de Bruselas. Aunque no lo consiguió, dejó una serie de apuntes y xilografías que ilustran las exóticas costumbres moras para la mentalidad de la época. Su pintura fue influida por los italianos a raíz de sus viajes a Roma, en donde estuvo alguna vez. Fue discípulo de Van Orley. Su carácter empresarial se impuso a su pintura: jefe de un importante taller en Amberes, su ambición era reproducir cuadritos de manera casi industrial para abastecer el mercado. Es por esto que su obra pictórica alcanza una calidad simplemente suficiente. Fue mucho más importante para el ambiente artístico de su contexto por su labor como editor: tradujo varios importantes tratados italianos, como por ejemplo el de Sebastiano Serlio, sobre arquitectura. Trabajó como aprendiz en el taller de Brueghel El Viejo, convirtiéndose en su yerno.

A la muerte de Carreño de Miranda, el puesto vacante de pintor del rey fue ocupado por Claudio Coello. Había estudiado en Italia durante su juventud, lo cual le hacía ideal para el gusto de la Corte. Realizó una de las joyas del Barroco ilusionista español, la Sagrada Forma, en la sacristía de la iglesia nueva de El Escorial. Este enorme lienzo se podía elevar o descender, como un enorme telón, dejando al descubierto en los días más señalados el sancta sanctorum que se ocultaba detrás. La pintura de Coello combinó el ilusionismo con el más estricto realismo, especialmente a la hora de plasmar retratos. Esta capacidad la había aprendido de su predecesor, Carreño. Además podía combinarla con un espléndido colorismo, aprendido durante su estancia en Italia y a través del estudio de los venecianos presentes en las colecciones reales desde el siglo anterior, en especial con la obra de Tiziano. Al final de su vida fue desplazado por la presencia del italiano Lucas Jordán, quien le sustituyó al frente del gran proyecto decorativo para El Escorial.